miércoles, 18 de abril de 2018

MOTÖRHEAD "1916" (1991)


Comienza la década del noventa y Lemmy (RIP) debe de grabar su primer disco en años. Los últimos no habían sido tan impactantes como lo que venía haciendo de antaño (Caso de "Rock N´Roll" sobre todo). A la postre decide dejar su Inglaterra natal y se muda a la ciudad de Los Angeles. Sony Music le ofrece un contrato de grabación y tras algunos desvaríos con productores que intervinieron en el (Hay temas producidos por Ed Stasium con el que hubo mayor conflicto y otros por Peter Solley), "1916" se planta como uno de los discos más "variados" de Motörhead. Se trata de un disco menos "lineal" dentro del rock n´roll violento y visceral que siempre han tocado y trae muchos temas con aires más descontracturados sin dejar el ADN del sonido originario. Diez temas sin ningún relleno en treinta y nueve minutos, es muy emotivo el tema título que cierra la placa con esa cadencia triste y una letra impecable. El resto es muy vital: "Going To Brazil", "Angel City" (Mi favorita), la semi balada "Love Me Forever" y momentos más aguerridos como el tributo a "Ramones" en el mencionado tema, "I'm So Bad (Baby I Don´t Care)" o "Shut You Down". Puede que a los acérrimos de los primeros trabajos esto no les agrade pero no hay dudas de que estamos escuchando a Motörhead expandiendo un poco el territorio hacia cosas más distendidas con basamento en el rock and roll y el blues añadiendo hasta pianos en la citada "Angel City". No veo ninguna americanización en el sonido tampoco. Y veo una arte de tapa espectacular. Excelente comienzo de década y uno de mis álbumes preferidos de Motörhead.

Calificación: 8.5/10

martes, 17 de abril de 2018

TWISTED SISTER "Club Daze Volume I The Studio Sessions" (1999)


Twisted Sister ha tenido una de las carreras más curiosas dentro de lo que es una banda rockera. A saber, tuvieron un ascenso hiperlento y trabajoso plagado de obstáculos pero a la vez recompensas. Como ser una banda de clubes en Nueva York/Connecticut/Nueva Jersey que tocaba hasta 2-3 shows por DÍA y en ocasiones hasta para 4000-5000 personas. Luego tienen su cuarto de hora con el multiplatino "Stay Hungry" allá por 1984, MTV, y luego por malas decisiones no pueden sostener ese grado de "éxito" concluyendo en una separación abrupta. Producida esta los fans no dejaron morir el nombre de Twisted Sister y se editaron grandes éxitos, un disco en vivo que tienen en este blog ("Live At Hammersmith") y varios años después Jay Jay French/Mark Mendoza sacan del arcón estos trabajos que datan de la época en la que se les negaban los contratos para un primer disco (No se pierdan en Netflix la película "We Are Twisted F**king Sister"), tenemos aquí los primeros esfuerzos grabados totalmente autoproducidos por ellos (Ya que los sellos los "ninguneaban"). Los primeros ocho tracks fueron grabados en Mayo de 1978 en cuatro canales y tienen ese encanto de banda cruda, de club y muy influída por AC/DC, Black Sabbath, y hasta algo de Led Zeppelin. Aún no estaban Mark Mendoza y A. J. Pero sino Kenneth Neill en bajo y Tony Petri en batería respectivamente. El que se luce es el de las cuatro cuerdas, un músico menos lineal que su predecesor y que supo estar muchos años pero abandonó al grupo por problemas vinculados al alcohol. El tándem de violas Jay Jay French/Eddie Ojeda nunca fue virtuoso pero tocan lo que los temas precisan, siendo Dee Snider con su timbre vocal el que le da el plus a Twisted Sister. Algo de Black Sabbath en "Come Back", palos a la música disco en "Rock ´N Roll Saviours" y Jay Jay cantando medio flojo en "TV Wife" y "Can't Stand Still". La segunda parte (Temas nueve al trece) ya con Mendoza como bajista impacta menos pese a estar producida por un tal... ¡Eddie Kramer! y grabado en los Electric Lady Studios (Pedazo de historia) en Noviembre de 1979, tenemos aquí temas que mayoritariamente aparecerían en discos posteriores, el himno real de ellos ("Under The Blade") y la primera versión del cover que los terminó de sepultar en "Come Out And Play" (De hecho Jay Jay en el booklet lo dice), "Leader Of The Pack". Todas las versiones suenan más flojas que las grabadas años después. Compré este CD en el mismo año de su lanzamiento y esta información en aquel entonces era muy valiosa ya que no existía Google, ahora "Club Daze...") es un mero ítem de coleccionistas pero fue realmente valioso para los que eramos fans en esos años. Twisted Sister fue un caso único de banda en Estados Unidos en los años setenta y es bueno testimoniar con este CD esos días de aventuras de club.

Calificación: 7/10

jueves, 12 de abril de 2018

SEPULTURA "Morbid Visions" (1986)


Allá en una ciudad llamada Belo Horizonte (Brasil) cuatro adolescentes se preparaban para revolucionar al mundo sin saberlo. Ya este país venía mostrando algunas bandas de metal que se volcaban a lo más extremo (¿La primera no fue Dorsal Atlantica?). Pero Sepultura fue la más emblemática y conocida: el resto ya es historia y acá esta comienza. Tras un hiper primitivo EP titulado "Bestial Devastation" (Que se incluye como bonus track) en poco menos de una semana graban este primer LP con poco dinero, equipamiento y un estudio de juguete, las condiciones son una continuación de lo esbozado en el EP o sea, casi cero presupuesto y recursos. Era lo que había. Pero este trabajo tiene una "mística". No busques virtuosismos, arreglos o magias compositivas. Ni afinaban las guitarras, el productor no tenía la más puta idea de lo que era trabajar con una banda así y el resultado es un grupo joven, inexperto que larga todos los temas bien en plan villa con influencias de Slayer (MUCHO) y Venom/Celtic Frost. Guitarras bajas, zumbonas y una batería por encima que va bastante rápido para esos años, el único tema que sobresale de los demás (Que son como una constante) es "Troops Of Doom". Esta última afirmación no es una crítica en absoluto sino contar la historia de como empezaron el camino a ser la banda con mayor repercusión en toda América del Sur. Letras con errores en inglés, tapa rústica, minimalismo, podemos hablar de que es otro álbum que al poco tiempo impacto en ciertas bandas under europeas y norteamericanas. La historia comenzaba a escribirse.

Calificación: 7/10

martes, 10 de abril de 2018

SARCOFAGO "I.N.R.I." (1987)


Allá por el año 1991 me inicio al metal extremo de Brasil con otra banda que empieza con S y termina con epultura (?) pero a esta agrupación accedo unos años después y estamos hablando acaso de una de las bandas más influyentes de TODO el metal extremo mundial, todo gracias a dos demos grabados previamente más este debut. Con muchas limitaciones técnicas tal como padecían las bandas brasileñas de este estilo pero portadores de una mística y un sonido casi propio muy logrado, Sarcofago en ocho temas durante menos de treinta minutos es un Hellhammer/Venom en plan enfermo. No sé si thrash o death me chupa un huevo: Todos los temas son violentos, blasfemos y escupen maldad, ni uno falla en su cometido. Es verdad que la batería de D. D. Crazy está por encima de los demás instrumentos pero lo que hace el tipo es como tocar rápido pero aleatoriamente de a ratos con muchos cortes seguidos de aceleraciones que hacen todo lo demás más tenso aún. Si tengo que optar por temas entre todo esta furia, elijo el tema título, "Satanas" y "Christ's Death", este último totalmente macabro, acelerado y en su final se agrega una suerte de marcha funebre riffeada por Butcher, con la curiosidad de otro riff que parece afanado a D.R.I. allá por 01:25. La voz de Antichrist (Wagner) más que recordar a Cronos lo hace a los viejos Mille/Schmier/Angelripper cruzado con el vocalista de Venom mismo. La influencia de este disco en la escena europea es TREMENDA (Ni hablar en el black metal que se estaba gestando por allí) pero también alcanzó a los Estados Unidos a sus exponentes más under y extremos. La edición que poseo de Cogumelo Records - un relanzamiento del año 2002 - incluye el demo "The Black Vomit" (1986) y unos bonus tracks en vivo ("The Black Vomit" y "Satanas"). Si pensás que "Reign In Blood" era lo más violento de esos años corré ya a escuchar esta carnicería de death/thrash/lo que sea metal blasfemo y sin concesiones.

Calificación: 8/10

sábado, 7 de abril de 2018

LIVER KILLER "Words Of Wisdom" (2017)


Primer lanzamiento de este trío de thrash/crossover oriundos de Barcelona. Ya la tapa avisa todo, me refiero a que las letras hablan de alcohol, fiestas, tomarse todo, vomitar y temáticas ya explotadas por bandas como Tankard y Municipal Waste. Pero la música está muy buena, ajustados con tracks agresivos pero a la vez balanceados entre la adrenalina y diversión sin abusar de la distorsión de las guitarras (Un GRAN mérito de este álbum). Se pueden ver influencias de Anthrax/Acid Reign/el primer Nuclear Assault y las arriba mencionadas. Hay un tema que me gusta más que el resto que es "Time To Drink". La voz de Xavier "Voll" Domingo (Bajo, voz) parece una cruzada entre Belladonna y Gaz (Acid Reign) y el trío (Que se completa con Aleix Besoli en guitarra y Elies Torruella en batería) suena realmente enérgico y compacto. Temas cortos, trece en casi treinta y un minutos, entiendo que la joda pasa por toda la oda al alcohol y la fiesta pero en el thrash ya esa temática está demasiado explotada y aburre en vez de divertir. Para el que le guste este rollo adelante y quién gusta más de la música como yo no va a quedar nada defraudado con esta faena thrashera.

Calificación: 7/10

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lunes, 2 de abril de 2018

PESTILENCE "Consuming Impulse" (1989)




Justo ayer que tocó Pestilence junto a Sinister aquí en Buenos Aires veo en el stand de venta de CDs del show esto que ven. Una reedición de Hammerheart Records del año pasado que además de tener un CD extra con dos shows en vivo (Bochum 1988 y Veghel 1989) hace justicia a lo que pasó con el arte de tapa original (Ver segunda foto). A casi la hora de lanzar el álbum Roadrunner lo consideró ofensivo y lo reemplaza por el de más arriba (Ver primera foto) sin consultar en absoluto a la banda. Pero lo que importa acá es la música y en "Consuming Impulse" el cuarteto se tira "de palomita" al death metal tradicional dejando las geniales thrasheadas a lo Possessed/Dark Angel de su inmenso debut "Malleus Maleficarum". ¿Es malo esto?. Para nada ya que Pestilence hace death metal de calidad y se mete en el género de lleno con el pie derecho. Siempre consideré a este trabajo - que en realidad lo escuché hace más de veinte años - como un punto de equilibrio entre Death (La banda) y el génesis de lo que sería el death metal sueco de las bandas más pantanosas como Grave. Producido por el prócer Harris Johns los cuatro músicos se desenvuelven con total soltura y violencia, pero las guitarras de Patrick Mameli y Patrick Uterwijk son la lanza de ataque con sus riffs graves, rasposos y corrosivos. Martin Van Drunen (Bajo, voz) nuevamente logra una voz que es como un Chuck Schuldiner (RIP) enfermo y retorcido que no para un puto segundo. Todo el trabajo azota duro y parejo de la mano de sobre todo "Dehydrated" y la seguidilla "Out Of The Body", "Echoes Of Death" (Mi favorita) y "Deify The Master". Si nunca escuchaste la banda este es el disco sin dudas más deathmetalero de su carrera. Pese a la censura de Roadrunner la tapa de la cara consumida por las hormigas me encanta y hasta tengo la remera. Pestilence se hacía de un lugar en la escena e iba a por más.

Calificación: 8/10