domingo, 29 de mayo de 2016

TWISTED SISTER "Live At Hammersmith" (1994, Hard Rock/Heavy Metal)


Twisted Sister fue y será una de las bandas más controvertidas de la historia de todo el rock. Se rompieron el culo casi 13 años girando en bares ganando una gran base de fans. Ninguneada por los sellos llega tarde a editar su primer disco ("Under The Blade" en 1982, cuando ellos arrancaron en 1972) y luego es fichada por Atlantic que casualmente es uno de los sellos que los maltrató. Tras su primera separación en 1988 los fans "se quedaron con hambre", Atlantic lanzó un grandes éxitos y años después se ve que la gente seguía demandando cosas. El sello CMC lanza este disco en vivo que fue grabado como dice su título en el glorioso Hammersmith Odeon de Londres, EL lugar para tocar allá con capacidad para 3000 personas. Este registro es de la gira de "Stay Hungry" y la banda está en llamas. Hasta tocan los temas más rápido, como si fueran Ramones y no Twisted Sister, generando una virulencia infernal ayudada por el buen sonido en vivo. Así se suceden clásicos como "Under The Blade" (Un tema que según la banda han tocado casi en todos sus shows desde que lo compusieron), "Burn In Hell", "SMF", "Destroyer". La seguidilla hubiera sido gloriosa pero hay una persona que se encarga de CAGARLA: Dee Snider. En este show, el vocalista habla con la audiencia más que Romay en una entrega de Martín Fierro. Entre otras cosas devela su resentimiento hacia los medios en USA (Ya en 1984) y sobrearenga al público inglés. Por momentos Dee cansa y uno adelanta con la flechita para buscar el siguiente tema. Se incluyen de bonus tracks dos temas en vivo del año 1979 en Detroit, un cover de Elvis Presley ("Jailhouse Rock") y otro de Yardbirds ("Train Kept A Rollin'" también lo tocaban Motörhead y Aerosmith) en donde se aprecia lo que eran en esa época que tanto se encargaron de reflotar años después y más recientemente. Este CD ratifica que Twisted Sister es mucho más en vivo que en estudio y que Dee Snider es muy afecto a hablar de lo que sea.

Calificación sin las chacharas de Dee: 9/10
Calificación con las chacharas de Dee: 7.5/10

sábado, 28 de mayo de 2016

KREATOR "Renewal" (1992, Thrash Metal)


"Renovación". Mejor título para este álbum imposible. Cuando se editó sacudió y dividió aguas entre los seguidores de Kreator. Tuve la suerte de comprarlo y escucharlo en su momento por ende vivir lo que los fans decían al respecto. Mille Petroza y companía pasaron del thrash podrido de sus tres primeros discos, a otro más seco y formulado ("Terrible Certainty") para desembocar un thrash más elaborado y hasta con ganchos en sus dos trabajos anteriores ("Extreme Aggression" y "Coma Of Souls"). Graban en los Morrisound Studios con Tom Morris de productor y... es Kreator muy irreconocible a primera oída.... En primera instancia, la voz de Petrozza deja de ser "quebrada" y entona como si fuera una cruza de Max Cavalera con Tom G. Warrior. La música está llena de guiños industriales a lo Ministry con partes realmente oscuras, futurísticas y atrapadoras si bien el ADN Kreator no se pierde aunque muchos fans lo cuestionen. . Todo suena áspero, seco, con un clima de asfixia (Acentuado por los interludios industriales) pero las composiciones y las ejecuciones son hiper ajustadas. Hay tupa tupa y riffs cortantes en "Winter Martyrium", "Brainseed", "Europe After The Rain" pero pelota parada y mucha introspección en "Reflection", "Zero To None" y "Karmic Wheel". Desde ya este disco no es para cualquiera y menos para un fan que se haya quedado en los tiempos de "Pleasure To Kill". En casi cuarenta minutos y nueve temas Kreator se reformuló exitosamente.

Calificación: 8.5/10

miércoles, 25 de mayo de 2016

MUDANZA PODCAST: DE MIXCLOUD A IVOOX

Decidí migrar de Mixcloud a Ivoox. Uno va aprendiendo de a poco y me gustó más este sitio. Si desean van a poder descargar en mp3, y me gustaron más las prestaciones. Les dejo el nuevo sitio de RAGE REVIEWS PODCAST, el # 2 si no me muero (?) va a fines de junio y seguirá la linea del primero: una hora de bandas y charlas al respecto. Si se desean suscribir tienen la opción al lado del botón de descarga.

INCANTATION "Upon The Throne Of Apocalypse" (1995, Death Metal)


....No encuentro mi original la puta madre. Mientras leé la review anterior a esta.... Pues es el mismo disco... en mezcla cruda y la que originalmente pretendía John McEntee, con la idea GENIAL de invertir el orden de los temas. El sonido se arrima mucho más al de "Onward To Golgotha", McEntee había quedado muy disconforme con la mezcla de "Mortal Throne Of Nazarene". No debe haber un caso así en toda la historia de la música. Si lo escuchás te vas a dar cuenta de como quería que sonara Incantation para el segundo disco. Hasta luego, sigo rastreando el CD original que en algún lugar de mi colección lo tengo: es que es realmente un item de colección.

Calificación: 8/10

INCANTATION "Mortal Throne Of Nazarene" (1994, Death Metal)


Tras su devastador debut "Onward To Golgotha" John McEntee lanza esta bomba de death metal, llena de riffs oscuros, arrastrados y con partes tanto rápidas como en plan Autopsy lento. La cuestión es que es un buen disco para los lineamientos del género pero no tiene tanto peso e impacto como el mencionado debut. Así y todo en treinta y cinco minutos Incantation te da con un mazazo en el cráneo con tracks como "Emaciated Holy Figure" (Escuchar como McEntee arrastra el riff final), "The Ibex Moon" y los ocho minutos a toda oscuridad de "Abolishment Of Immaculate Serenity". Letras blasfemas como de costumbre, lo considero un buen trabajo, de transición. Pero algo iba a pasar después....

Calificación: 7.5/10

MICHAEL SCHENKER GROUP "One Night At Budokan" (1982, Hard Rock)


Tras dejar violentamente UFO Schenker no tardó en lanzar dos excelentes discos solistas (Ya hablé de ellos aquí). Japón suele ser un país que admira a ciertas bandas: Cheap Trick, Deep Purple y Iron Maiden de hecho por mencionar un par terminaron sacando discos en vivo allí. Pues lo mismo acontece con Schenker en el mítico estadio Nippon Budokan para 14.000 personas de capacidad donde arriba tras unas fechas norteamericanas junto a Molly Hatchet y Cheap Trick. Considerado como uno de los mejores discos en vivo de los ochentas la banda (En donde no hay duda de que es Schenker con su viola dibujando melodías y riffs, con un seleccionado de músicos secundando) desgrana temas de los mencionados discos. En lo personal encuentro que los tracks del disco debut acá brillan más que en las tomas en estudio, con más fuego. Impresionantes versiones de "On And On", "Into The Arena", "Lost Horizons" y para la edición que poseo - remasterizada y lanzada en el año 2009 han insertado "Tales Of Mystery" y un DESCOMUNAL sólo de batería de Cozy Powell (RIP) de casi doce minutos que no estaban en la edición tradicional. Imprescindible si querés empezar a escuchar Schenker, un disco en vivo que capta a la perfección la magia por la que pasaba el alemán y su grupo en esos años.

Calificación: 9/10

FATES WARNING "Parallels" (1991, Progressive Metal)


Hay pocos discos en donde las canciones son las protagonistas. Y "Parallels" habla en ellas expresándose como no lo hizo hasta ese momento. Ya con Ray Alder a bordo en las voces se endurecieron y rozaron casi el thrash en "No Exit" pero luego viraron abruptamente a lo progresivo en "Perfect Symmetry". Aquí Alder encuentra su mejor voz moderando sus agudos significativamente, y pareciera que el guitarrista/compositor de todo Jim Mattheos retoma un camino en donde sin dejar los malabares instrumentales intenta que el oyente pueda asimilar con más facilidad su música sin ser "comercial". Ocho temas excelsos en cuarenta y cinco minutos, la producción de Terry Brown (¿Les suena Rush?) potencia y capta todo este espíritu. Todas tienen lo suyo pero jamás me pude sacar de la cabeza "Life In Still Water". Hay alguna inspiración del Queensrÿche de "Operation Mindcrime" pero en plan remanso (Ej: "Point Of View" y "Leave The Past Behind"). Es un trabajo muy interesante de escuchar porque parece accesible pero las composiciones están llenas de elaboración, arreglos, si bien todos los músicos son excelentes el que se lleva las palmas es el baterista y percusionista Mark Zonder, un monstruo en lo suyo por momentos muy Neil Peart. "We Only Say Goodbye" es otra hermosura de tema en donde se repite magistralmente la introducción, nudo y desenlace que hace de los temas un éxito. Todos ellos parecen una historia contada bien, con inicio, trama y final. Esta banda nunca fue para el grueso de los oyentes pero aquí tal vez muchos se pueden acercar... algo. Fates Warning como alguna vez declaró Alder "Se creó para la gente que no consume música genérica y busca más allá". En una época de esplendor por parte del grupo, un GRAN disco. Esta reedición incluye demos, temas en vivo y un DVD. Ah, la tapa es hermosa, y a tono con el buen gusto de los temas que son la estrella de toda esta cuestión.... ¿Creo haber sido claro?

Calificación: 9/10

GRAF SPEE "Reincarnation" (1989, Thrash/Death Metal)


Luego de tanto desearlo se hizo realidad: el sello Dies Irae Records relanza este CD que se encontraba a cuentagotas disponible en vinilo y cassette. Desde ya intuirán que es material de culto. Y la historia de la banda tiene que ver con ello. En los ochenta toda Sudamérica poseía bandas de metal extremo que empezaban a sonar, el caso más conocido fue Brasil con Dorsal Atlantica, Sepultura, etc... pero en la República Oriental Del Uruguay también había bandas. Una de ellas fue Graf Spee. Yo los descubro gracias al programa de radio "Heavy Rock & Pop" en donde una noche escuché un tema de este trabajo. "Reincarnation" fue su primer álbum y consta de nueve temas en plan death/thrash con influencias de Venom/Celtic Frost/Sarcófago pero limitados por el sonido final del álbum y esto se debe a que sufrieron contratiempos diversos en la grabación, desde el equipamiento a un estudio inadecuado y personal que no sabía como grabar a una banda de este estilo. Por eso las guitarras en ciertos temas tienen poquísimo cuerpo y los instrumentos no suenan como un conjunto o el bajo suena muy alto. Todo esto le termina dando a "Reincarnation" un encanto y una oscuridad especial. "Freedom" es el tema que más sufre por los inconvenientes pero a partir de "Reincarnation" (El tema título, muy Celtic Frost) todo se vuelve más discreto. Hay un instrumental bastante crudo ("Perfidy"). El cuarteto logra ser la primera banda en lanzar un LP en la zona del Río de La Plata y eso se lo han ganado. Donde se ven los mejores logros es en "Patala Loca", largo, thrashero y oscuro, y en "Kali-Yuga" donde la batería parece acomodarse mejor a nivel sonido. Los temas son en inglés ya que la intención del grupo era darse a difundir en el exterior. Victor Rueda en voz suena muy Jeff Becerra (Possessed) pero va cambiando la voz de rangos más guturales a otros más thrasheros. Se merecían esta reedición ya que es un disco documental, esencial en el metal extremo sudamericano e histórico para el metal charrúa. Afortunadamente la misma cuenta con muchísima información y fotos de la banda. Valió la pena la espera. Material de colección, para los más jóvenes, acaso sirve como testimonio de como una banda debía grabar con lo que se disponía en ese momento, sin computadoras ni toda la tecnología que se usa hoy en día. Larga vida al acorazado.

Calificación: 7.5/10

martes, 24 de mayo de 2016

BRUJERIA "Matando Güeros" (1993, Death Metal Grind Chingón)



¡Gloria a este disco!. ¿Se imaginan en 1993 ir a comprar esto?. Había escuchado historias de ellos (Recuerden que no había Internet siendo todo mucho más misterioso y difuso), sobre Billy Gould de Faith No More que cuando estuvo aquí por primera vez le deslizó a algunas personas que formaba parte en broma de una banda grind con letras en español llamada... Brujeria. Luego fue ver anuncios en las revistas, todo misterioso... LA TAPA (Parte II), y me lo compré. En el booklet sigue la joda... ¿Están listos?....



Esta edición fue posteriormente censurada - circulan ediciones sin "Coco Loco" como han bautizado al pobre decapitado - pero esta original tiene un encanto especial ya que la información es poca y vital. Están todas las letras, los músicos se esconden bajo apodos (Ver en la foto anterior como se anuncian) y son diecinueve tracks de death/grind correctamente tocado pero con las letras más graciosas que te imagines, narcos matando con machetes, alusiones a la coca, un tema titulado "Culeros" (JAJAJA!), la figura del Brujo, Satanás usado en broma y puedo seguir tipeando. El disco divierte más de lo que representa musicalmente aunque este bien producido y se nota que los músicos dentro del límite del estilo tienen con qué. Sigue la diversión con "Santa Lucía", "Machetazos (Sacrificio II)", "Chingo De Mecos" (Lloro cada vez que leo la letra, googleenla). Brujería fue algo original, refescante y divertido para esos años. El misterio mataba y en los agradecimientos se lee...

Vean las gracias...



¿Nombres conocidos?. Además de Billy que se delató acá aparecen miembros de Napalm Death y otras bandas puestas en un español truchado adrede. Hasta gastan a Monte Conner dueño del sello poniendole "Monte Muerte". ¿A que voy con todas estas citas?. Brujería es divertido posta: narcos, güeros clamando piedad, problemas con las fronteras, la comiquísima intro que antecede el disco y viva Mexico cabrón. Internet y el tiempo mismo "mató" la mística de este CD ya que se empezaron a saber quienes eran los involucrados en todo este proceso, los que estaban antes (Sacaron unos EPs) y los que estaban en esta época. Todo lo tenés en un click si sabés usar un motor de búsqueda. "Matando Güeros" no es death técnico, ni tiene pretensiones musicales. El que captó la joda lo disfruta y el que no.... se la pierde yendose a la chingada.

Calificación: 7/10

PULPO NEGRO "El Arte De Matar" (2016, Heavy Metal/Rock)


¡Al fin una banda que suena real!. ¿A que me refiero?. En este debut, el quinteto que se formó allá por el 2008 suena genuino, como si hubieran tocado en vivo en el estudio. Ya con ese sonido tan orgánico de base, tienen medio partido ganado de entrada. En treinta y dos minutos compuestos por una intro recitada por Pato Larralde más seis temas que no tienen descarte alguno, Pulpo Negro es un ejemplo de como debería sonar una banda de metal y rock inclusive. Un bajo audible, batería potente, y guitarras distinguibles en cada canal del parlante/auricular. El disco parece arrancar con mucha marcha de la mano de "Pantano" pero en los demás temas bajan las revoluciones sin ser estrictamente "doom", conformando atmósferas y capas pesadas pero rockeras, recordando por momentos a las bandas que estimo los influyeron: el Corrosion Of Conformity de "Blind", Black Sabbath, Alice In Chains por allí, cosas de High On Fire y el Entombed más Death & Roll. Toda esta combinación de sonidos sin afanar da por resultado "Cosechando Tormentas", "Demonios" (Con una letra muy interesante) y "Nómade". La base es maciza, y todo suena bien lleno sin sobreprocesamientos al pedo. Tarde pero seguro, valió la pena la espera. Narciso Ibañez Menta debe de estar muy orgulloso desde el más allá.

Calificación: 8.5/10