miércoles, 30 de septiembre de 2015

NUCLEAR ASSAULT "Something Wicked" (1993, Thrash Metal)



Lanzado en un momento complejo para la banda y en el que un mercado musical demandaba grunge a granel, tenemos aquí un disco interesante. Se va el bajista Dan Lilker junto a Anthony Bramante (Baja significativa la de Larguirucho) e ingresan Scott Metaxas y Dave DiPietro. Por ende la orientación musical queda al comando de John Connelly (Viola/Voz) y Glenn Evans (Batería). Grabado en Agosto-Septiembre de 1992 "Something Wicked" es el disco más distinto del cuarteto. La línea musical no es la de los tres primeros discos ya que optan por un thrash más machacón y elaborado a la vez. Hay mucho uso de intros arpegiadas, solos más trabajados, groove con resultados ("Behind Glass Walls" y en menor medida el tema título). Es claro que el efecto del álbum negro se atisba en los once temas ("Chaos" en especial) pero como para no olvidar sus viejas andanzas está "Poetic Justice" (El tema más "Nuclear Assault" del álbum) y los ocho segundos de barullo en "Art". El mencionado Connelly mejora mucho su voz aquí optando por melodías en lugar de gritos de holocausto pero para algunos oyentes seguirá chocando algo. Los demás músicos cumplen y el disco es efectivo. No fue bien recibido por los que eyaculaban con "Survive" o "Handle With Care" pero pese al asqueroso arte de tapa hay un album que vale la pena escuchar.

Calificación: 7.5/10 

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UFO "A Conspiracy Of Stars" (2015, Hard Rock)



Si llego a más de sesenta y cinco años de edad me gustaría "llegar como UFO". ¡Por favor estos tipos parecen no envejecer o acusar señales de desgano!. Ya venían sacando discos excelentes como "The Visitor" o "Seven Deadly" pero esta "Conspiración de estrellas" es el punto más alto el UFO con Vinnie Moore. Y las palmas van para este excelente guitarrista que le dotó a la banda sangre nueva y con el correr de los discos fue adquiriendo protagonismo: aquí se lo ve a tope tanto en riffs como en solos y muy compenetrado en la composición (El 80% de los temas son co escritos junto a Phil Mogg). El ADN de UFO es muy identificable en "Sugar Cane", hay gancho y potencia a granel en "Run Boy Run", blues rockeado de buena factura con letra copada en "Ballad Of The Left Hand Gun", fineza compositiva e interpretativa en "Precious Cargo". Ni un relleno en cuarenta y nueve minutos de duración. Phil Mogg es un vocalista que está conservado en formol y vuelve a dar cátedra con su garganta. Hay bandas que envejecen mal y otras que envejecen bien: UFO está haciéndolo de una forma única y digna de su prolífica historia e influencia sobre bandas de heavy metal que crecieron escuchando a estos tipos. Y parecen tener resto para unos CDs más...

Calificación 9/10

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jueves, 24 de septiembre de 2015

GHOST "Meliora" (2015, Hard Rock)



“Opus Eponymous” (Su disco debut) sorprendió al mundo con un rock ganchero barnizado con Blue Öyster Cult de los ochentas, muchos coros, composiciones efectivas y pegadizas acompañadas de una banda que oculta la identidad de sus miembros. Para el segundo (“Infesstisunam”) inclinaron más la balanza para los hits con gancho relegando algo de empuje pero el sonido algo saturado e incómodo en ciertos pasajes restaron un poco. En “Meliora” los hits son tales pero no entran tan de inmediato como sus antecesores. Los temas repescan elementos del primer disco – acaso más al grano - pero se aprecian composiciones más expeditivas. Producido por Blas Ablund y mezclado por Andy Wallace, nueve temas más dos secciones instrumentales breves (“Spoksonat” y “Devil Church”) en cuarenta y un minutos, loas totales a joyas como “Absolution”, “Mummy Dust”, “From The Pinnacle To the Pit”, “Spirit”. Por si fuera poco hay un tema 100% pop y exquisito (“He Is”). Las mejores estocadas vienen por el lado de “Majesty”, una belleza que tiene un aire muy a Deep Purple. “Deus In Absentia” con su estribillo y cantos gregorianos es mi favorita viéndose todos los recursos del grupo puestos a tope. Cada vez que lo escucho me va pidiendo que lo escuche más, de hecho hace dos meses que no lo largo. “Meliora” deleitará a los fans y los que no agradan de esta propuesta seguirán puteándolos cual Tano Pasman. ¿Estarán para más aún?. Llegaron bastante alto con este. Seguro que mañana lo vuelvo a escuchar. 

 Calificación: 9/10

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sábado, 19 de septiembre de 2015

IRON MAIDEN "The Book Of Souls" (2015, Heavy Metal)



“Nunca subestimar a una gran banda” decía un periodista especializado en metal de estos pagos hace casi veinticinco años. Siempre me quedó grabada su frase en especial tratándose de Iron Maiden. Soy muy fanático de su década del ochenta – fue la primera banda de HEAVY METAL que escuché - todo lo que vino después fue… diferente.... El último disco de ellos que realmente captó mi gusto fue el controvertido “The X Factor” con el también muy castigado Blaze Bayley en la voz. El retorno de Bruce Dickinson a la banda fue el resucitador crucial antes de entrar al nuevo Siglo. “Brave New World” fue otro disco bueno pero en los subsiguientes se zambulleron en su etapa más progresiva e introspectiva, con discos de más de 65 minutos plagados de intros somníferas arpegiadas, trabajos conformados por composiciones efectivas más otras no tan eficaces sin llegar al grado de mediocres y la extensión de los temas en vez de jugar a favor jugaba en contra. Con “The Book Of Souls” la sentencia del primer renglón se cumple: disco ¡doble! de casi noventa y dos minutos conformado por once temas (Seis en el CD1 y cinco en el CD2) sin desperdicio alguno y con hambre de gloria recuperada. Iron Maiden redondea un disco excelente de inicio a fin que mira de cerca – en nivel y ciertas cuestiones - a glorias como “Seventh Son…” o a mi favorito “Somewhere In Time”. ¿Qué pasó con este batacazo que han pegado?. La reciente enfermedad que padeció Bruce Dickinson – FIGURA INDISCUTIDA del disco – no ha sido determinante en nada aquí ya que el titán fue diagnosticado luego de la grabación del álbum y no antes del mismo. Me inclino a pensar que Steve Harris dejó más participación a los demás miembros en las composiciones y estos además de lucirse como en años no escuché están respaldados por temas – largos – pero con el plus de no aburrir en absoluto. Se trata de un trabajo que agrada de entrada pero requiere de varias audiciones para ser asimilado. En cuanto a lo musical sin ser una vuelta directa a los ochentas, “The Book Of Souls” es una relectura de la carrera de toda la banda (Temas a la yugular y al grano como “Death Or Glory” o el corte “Speed Of Light”) con una vuelta de tuerca con mucha más cabalgata y adrenalina de sus andanzas recientes (“If Eternity Should Fail”, “The Red And The Black” - SUBLIME -, el tema título, “When The River Runs Deep”). Pero BRUCE DICKINSON canta parado arriba del Everest y más allá arrastrando a los otros cinco para adelante. Lo del aviador/actor/siguen los rubros es DESCOLLANTE. ¡Por momentos pareciera que cantara “de más” en el buen sentido!. Conmovedor y para aplaudir de pie. Transcurre el disco con mucha pasión, cabalgatas, momentos muy vibrantes, cero embole garantido, solos como en tiempo no se escuchaban, y una banda GRANDE con todas las letras. La hora y media se va más rápido de lo que uno piensa. Hay momentos diferentes con un aire de nostalgia/solemnidad como “The Man Of Sorrows”, y una de las incógnitas era el tema de dieciocho minutos: esto no es un “The Rime Of The Ancient Mariner”, “Empire Of The Clouds” parece un soundtrack de un film en el buen sentido de la palabra pero en su segunda mitad irrumpen elementos más  a la usanza de la banda. Llaman la atención algunas autoreferencias en alguna letra, riffs que recuerdan a otros anteriores, pero nada empaña a este Coloso. He notado que muchos viejos fans han recibido este disco con las misma euforia que en mi caso lo cual es dado destacar que los más sorprendidos parecen ser los que crecieron escuchando “The Number Of The Beast” y “Piece Of Mind” en su momento de edición que la nueva generación de fans aparecida sobretodo con el tan pedido retorno de Bruce. Lo mejor de Iron Maiden desde 1988 y uno de los discos del año 

Calificación: 9/10

viernes, 11 de septiembre de 2015

NUCLEAR ASSAULT "Pounder" (2015, EP)


Tras diez años de su peor disco ("Third World Gennocide") e idas y vueltas de sí volvían, el cuarteto de New York regresa para pegar las hurras. Gira despedida y se graba este EP de cuatro temas. "Pounder" consta de cuatro temas, eficientes más que eficaces, que thrashean en trece minutos. Producción retro pero clara, no vamos a escuchar nada onda "Survive" o "Handle With Care" pero al menos miran para ese lado. Esa banda ya no está más, están tres originales y un violero llamado Erik Burke. El tema título es mi favorito con Glenn Evans pegándole a los tambores a la vieja usanza. Las letras de Nuclear Assault siempre tuvieron un mensaje inteligente, acá se luce John Connelly en "Analog Man In A Digital World" despotricando contra los que viven su vida online y se la pasan amarrados a sus Smartphones. Creo que fue inteligente lanzar un EP y no un LP, la banda no es la misma de antes (Ni hablar en vivo) pero este CD es un correcto y escuchable thrasheo a la vieja usanza

Calificación: 7/10

EDITORIAL

Empecé a escuchar “metal” de niño. Vi a KISS en la televisión y no sólo la imagen impactó, sino las guitarras. Pataleé hasta que en Febrero de 1980 tuve un cassette de “Dynasty”. A partir de ahí me dí cuenta que era una apasionado del heavy metal. Como muchos de ustedes en mi adolescencia (Pese a no usar pelo largo o el look) fui defenestrado, que era grasa, satánico, ruido, música para marginales, pero seguí. Estaba seguro que me gustaba, los errados eran los otros.

Para la época de los CDs me volví un fan muy apasionado por ese formato, ya estaba metido en estilos más extremos y consumía revistas locales e importadas. Pero siempre una constante, las peleas entre gente que le gusta la misma música. O diferencias. Desacuerdos. Picas.

En el 2006 creé el blog, muy influenciado por la “Madhouse” pero intentando aportar algo personal. Lentamente fue creciendo y gracias a él hasta he conocido gente que hoy es relativamente amiga mía. Acá seguían las rivalidades, que si V8 no murió, si Hermética, si Rata Blanca, a nivel mundial glam/thrash, si el grunge, si el ñu metal y siguen los ejemplos.

Me refiero con esto a que si bien es algo mundial, acá se vive de otra forma. Sin querer, porque soy fan el blog tuvo una cierta repercusión que me hizo estar con gente que vive esta movida. Músicos que tocan por pasión, disqueros, fans, bandas que me mandaban el material, o me lo daban en los shows (Salvo alguna honrosa excepción me he negado a recibir cosas gratis ya que considero que el músico invirtió trabajo y esfuerzo). Editores de revistas que con esfuerzo hacen productos muy profesionales y me olvido seguro de alguien.

Pero ya tengo una edad (43 años) en donde veo las cosas con otra perspectiva. En Argentina hacer ciertas cosas es suicida o muy oneroso. Y se sigue hablando del pasado, sobretodo en lo que a bandas locales concierne. Y me han llegado decenas de bandas argentinas que hacen las cosas muy bien, editaron CDs, EPs, y el público como siempre opta por la nostalgia que el dar una chance a escuchar algo de acá.

Acaso esto se repita con las bandas extranjeras y el grueso del oyente siga con Iron Maiden, Metallica, Pantera, y no le de chances a propuestas post 90s. No sé exactamente que me movió a escribir esto pero a veces me siento muy sólo, veo que muy poca gente tiene la misma visión de lo que es la música, la escena, y apoyarla. Sea pagando una entrada, remera, CD, y no quedándote en tu PC escribiendo cosas tras el anonimato en su mayoría.

Por suerte en mi blog casi nunca me putearon, pero a otros “hacedores” los putean. ¡Poné esto!. ¡Más contenido!. ¡Suena mal!. ¡Está caro!. OK, pero plata para el alcohol hay, plata para comprar ese material y no criticarlo al pedo ídem. Veo que crece este tipo de gente pero el fan emprendedor, sea un webzine, un fanzine, un sello local chico, un editor, un organizador de shows para bandas no tan populares, una banda que hace una fecha y van veinte personas… son los menos y los más criticados, los que más la reman, los que NO SE RINDEN.

Se me ocurre que como yo, siguen en esto por un simple motivo: este tipo de música apasiona, y las pasiones pasan por picos. A veces querés mandar todo a la mierda pero luego volvés al ruedo. Yo lo he pasado con el blog y no me ha pasado nada grave, sólo tener más responsabilidades y menos tiempo para escuchar música.

En resumidas cuentas, mis respetos a todos los fans que hacen las cosas con el corazón, no se rinden, soportan críticas malintencionadas de “no hacedores”, y músicos que laburan, tienen su vida, problemas como todo ser humano así y todo ensayan, hacen fechas pese a no obtener el reconocimiento más masivo.

Creo que en todos los órdenes de la vida “el hacedor” es criticado, y el “no hacedor” – ni hablar ahora con las redes sociales – es un persona con veneno, no aporta, y disfruta con el traspié ajeno.

Martín Gasa, Viernes 11 de Septiembre de 2015, 11:51 AM