domingo, 30 de junio de 2013

NUCFLASH "Spreading The Virus" (EP, 2011, Thrash Metal)


Esta banda fue fundada en el 2005 bajo el nombre de "Warfare" con otra orientación musical en comparación a la actual. Recién en el 2011 editan su primer EP. El quinteto "esparce el virus" con total efectividad en veintiún minutos más cuatro temas cantados en inglés incluyendo una "intro" de cuarenta segundos ("Beginning Of The End") . A juzgar por lo que escucho tratan de distinguirse de las varias bandas que se inspiran en lo más tradicional del "revival" thrashero, optando por incorporar dosis de metal tradicional más una deliberada elaboración en ciertos pasajes de los temas. La banda de Alex Gavrer (Guitarrista y fundador de la mencionada Warfare) thrashea pero incopora elementos tanto del metal tradicional europeo (Iron Maiden, Judas, Accept, etc...), como del thrash alemán intrincado de ese continente amagamándolo con el norteamericano. Mi favorito es el tema título, en donde Matías Ayala (Voz) canta en un inglés muy digno en plan Tom Warrior thrasheado. "Sanctify The Darkness" tiene un arranque de violas con un herrumbe al viejo Iron Maiden para luego volverse un thrash a medio tiempo con algunos cortes (A partir de 02:00 aproximadamente hay una aceleración interesante) pero con ingredientes de los arriba mencionados. "Perpetual Nightmare" con casi ocho minutos de duración es otro punto alto en donde se pasean desde el metal tradicional (De todos los temas es el que más acuse del género recibe) hasta el azote y machaque que el thrash precisa para pegar donde duele sin dejar la elaboración de lado. Se cierra el EP con "In The Name Of Lucifer" que tiene otro acelere de aquellos luego de una intro metalera. Excelente producción y ejecución de los músicos, se puede percibir cada instrumento con claridad. Ojalá puedan acceder a un CD debut a la brevedad: materia prima para más "viruses" hay de sobra.

Dejo los contactos de los sitios web que poseen, para aquellos interesados en comunicarse con el grupo:

MySpace:
http://www.myspace.com/nucflash_official



Calificación: 8.5/10

NUCLEAR ASSAULT "Survive" (1988, Thrash Metal)


Cuando el thrash explotó en Estados Unidos durante los ochentas había bandas que no seguían estrictamente los preceptos de Metallica, Slayer o Exodus sino que receptaban una influencia muy fuerte del incipiente movimiento hardcore y crossover posteriormente. Tal fue el caso de Nuclear Assault, cuarteto neoyorquino fundado por Danny Lilker (Quién fue bajista de Anthrax previamente y participo en S.O.D.). Tras un debut muy resonante pero en donde la producción - a mi entender - restó demasiado, el hombre de rulos (Algunos le dicen "Bob Patiño" por su similitud al personaje de "Los Simpsons") se redime con este segundo disco redoblando la apuesta en todos los flancos. Llaman a Randy Burns (Possessed, Death, Kreator entre otros) para que los produzca. Las letras son realmente brillantes y abarcan desde el pensar por sí mismo mientras los medios de comunicación escupen basura ("Brainwashed") el racismo ("Equal Rights") o la critica a la politica intervencionista de su país en conflictos como Vietnam/Líbano ("Fight To Be Free") se amalgaman con un thrash intensamente hardcoreado que aquí si se beneficia de una producción agresiva, con ganancia. El guitarrista/cantante John Conelly larga postas con ese grito agudo un tanto insidioso, Lilker es el claro lider además en el sonido: su bajo se nota en una época en los cuales pasaban inadvertidos para el tipo de música, el Irlandés Glenn Evans castiga parches y tachos por doquier. Siguen manteniendo la joda de temas cortos a la Napalm Death (Ej: "Got Another Quarter", acá sería algo como "¿Tenés otra de 25 centavos?") y musicalmente van un paso más adelante en relación al simplismo y enfoque directo de "Game Over". Para más sorpresa versionan a Led Zeppelin con "Good Times Bad Times" con resultado no agradable para mi gusto. Es como si Helloween quisiera hacer un cover de Motörhead. Igual bien por una banda que siempre bregó por apertura, compromiso, interés por tópicos de importancia en lugar de rodearse de matanzas demoníacas. Otra gran tapa (La del primero... no hay con que darle) y a mí gusto el punto más alto de Nuclear Assault musicalmente. Supervivencia no garantida en estos 31:21 minutos de rabia muy lúcida....

Calificación: 8/10

sábado, 29 de junio de 2013

CANNIBAL CORPSE en ARGENTINA (Teatro Vorterix, Martes 25 de Julio de 2013)



Lista de temas:

1) A Skull Full Of Maggots
2) Staring Through The Eyes Of The Dead
3) Edible Autopsy
4) Addicted to Vaginal Skin
5) An Experiment In Homicide
6) Sentenced To Burn
7) Gutted
8) Demented Aggression
9) Scourge Of Iron
10) Disfigured
11) Evisceration Plague
12) Dormant Bodies Bursting
13) Disposal Of The Body
14) Decency Defied
15) Dead Human Collection
16) I Cum Blood
17) Encased In Concrete
18) Make Them Suffer
19) Hammer Smashed Face
20) Stripped, Raped and Strangled

Frase de la noche:


"¿Recuerdan cuando les dije que este era el último tema?.... ¡Mentí!" (Corpsegrinder antes de arrancar el último tema)

El quinteto de Buffalo es ya un visitante conocido. Con una diferencia de menos de año y medio volvieron a presentarse en Buenos Aires ya sí en el marco de la gira oficial de "Torture" (La otra gira fue con The Black Dahlia Murder y Suicide Silence, luego entrarían a grabar este disco). Unas 800 personas dijeron presente aquella fría noche de día laboral. Mucha vieja escuela y gente de 30 y pico para arriba. Si bien sabemos que Alex Webster y sus acólitos dificilmente te den un mal show, uno en este país ya hasta que no presencia un show, desconfía... algo. Cannibal Corpse volvió a dar un show acorde a casi 25 años haciendo un estilo que ayudaron a popularizar. No les pidas frases chupamedias ni "escena". Ellos solo revolean las cabezas como poseídos, no tienen comunicación verbal con la audiencia (Excepto el vocalista y poca) para dedicarse a tirar una piña tras otra. Es una banda que arrolla con temas cortos, rifferos, lanzados sin respiro casi. Sorpresivamente arrancaron con un clásico inoxidable como "Skull Full Of Maggots" y la gente ya estaba entregada de entrada. De allí en adelante la banda fue entonándose gracias a la experiencia de los músicos (Realmente con los años han logrado formar un grupo que suena muy ajustado y aceitado) más un público que agitaba y armaba pogos de mitad para delante del recinto. 


Pat O'Brien (Foto: Martín Gasa)

En lo personal hacía rato que no los veía - Cemento 2004, la última - percibo que la contribución de Pat O'Brien ha crecido mucho. Sus riffs suenan un tanto por encima de los de Rob Barrett (Ironías: Barrett deja la banda en 1997, O'Brien lo sustituye, Jack Owen en 2004 deja la banda y el renunciante hace tándem de guitarras junto a quién tomó su puesto en el mencionado año). Además de tener una presencia física y melena descomunal el tipo tiene un ataque de púa letal y sus dedos vuelan por todo el mastil, haciéndose cargo de más del 90% de los sólos. Barrett cumple más en el apoyo de riffs rítmicos. Volviendo a la banda... no les pidas ni un saludo, ni una púa, no dan tregua (En eso aprendieron las lecciones de Slayer). Ya mencionada la dupla nos queda el fundador de la banda, el Sr. Alex Webster, acaso uno de los mejores bajistas del estilo, con su técnica impecable (Usa los dedos prescindiendo de la púa). Paul Mazurkiewicz es como una locomotora hecha batería, ni se lo ve tras los tachos pero el redo te patea el pecho así como sus bombos, no es variado pero efectivo. ¿Quién queda?. George Fisher. "Corpsegrinder". "El Gordo" es quién te mira con cara de "Te voy a cagar a trompadas", se pone pié en retorno con la mano izquierda semiencorvado desgranando cada tema con su voz volcánica. Es poseedor del headbanging más violento que vi en mi vida, no me canso de verlo que impacta visualmente ese "helicóptero" que ejecuta cuando no canta. Y cuando te parece que va a enganchar onda con la gente, se repliega para que los ataques sónicos de la banda no cesen por 1 hora y 15 minutos (No hace falta más...). 


Rob Barrett y Alex Webster (Foto: Martín Gasa)

El set se compuso de viejos clásicos muy festejados ("Addicted To Vaginal Skin", "I Cum Blood", "Edible Autopsy", "Gutted") temas del nuevo disco (Tocaron 3) y el resto es un popurrí de los demás trabajos. Para destacar, como SONARON "Disfigured", y "Decency Defied". El sonidista de estos ñatos la tiene clara, no pone la perilla al mango sino que fue viendo hasta donde daba el balance nitidez/volumen, logrando un buen sonido que de entrada no lograba acomodarse óptimamente. A la memoria de Jeff Hanneman (RIP) va el himno "Hammer Smashed Face" (Con los riffs coreados), y cuando parecía que se iban.... nos miente Corpsegrinder y marcha patada en las bolas con "Stripped...". O'Brien ni mira a la gente encarando para el backstage, saluda El Gordo, y mientras se cierra el telón Webster hace los cuernos desde lejos saludando. Todos nos retiramos en paz sabiendo que estos tipos no defraudan a sus fans. No tendrán variedad musical pero es un show que en vivo - si el death metal es lo tuyo - tenés que ver definitivamente. Si lo hacés estás "Sentenciado a Arder"

Calificación: 8.5/10

PD: Por primera vez en una review, les dejo dos videos que filmé del show.



jueves, 20 de junio de 2013

RE-ANIMATOR "Condemned To Eternity/Deny Reality (EP)" (1990/1989, Thrash Metal)


Inglaterra siempre fue "el patito feo" en lo que concierne al thrash metal a comparación del resto de Europa. Acaso Alemania en los ochenta eclipsó demasiado al puñado de bandas que había en el Reino Unido. Seamos sinceros: Onslaught, Xentrix, Acid Reign y Slammer nunca tuvieron un disco que la pegara en grande si bien han sacado trabajos interesantes en algunos casos. Mismo la que parecía pegar el batacazo con multinacionales de inmediato era despedida al poco de editar un trabajo. Re-Animator es paralela a las dos bandas mencionadas finalmente. Esta edición contiene su primer EP (Los temas finales) y su debut. En "Condemned To Eternity" captaron mi atención. Aclaro que es thrash metal muy predecible (Como Xentrix y Slammer "El Fantasma de Metallica" está en cada tema, golpe de bata y riff) pero en ellos hay algo aquí que los diferencia un poco y nada más. Alguna influencia del Nuclear Assault (Epoca "Game Over") otro poco de Anthrax, Vio-Lence muy finito más allá (En los coros), más la viola muy riffera de Kev Igleson (Que a su vez canta y parece un Simulcop de Hetfield) más mucho huevo en la ejecución por parte del cuarteto. "Low Life" abre y si, se nota mucho Metallica pero a la vez escuchás una banda que le mete mucha energía al thrash que entrega. Hay un puñado de temas largos, uno que es el tema título (instrumental) en donde las dos violas lastiman bastante con los riffs rítmicos (El otro violero es Mike Abel), en el otro ("Room 101") hay esa influencia Vio-Lence que cité más arriba. El resto es todo muy parecido pero hay ALGO que no puedo definir y hace que no largues el disco... cuando este no tiene mucha variación mismo para alguien habituado a escuchar un estilo con sus limites bien establecidos caso de este género. "Techno Fear" también muestra los colmillos y "What The Funk?" sería la antesala del fiasco de amague funk que el grupo adoptaría años después. Respecto al EP, increíblemente tiene mejor producción que el álbum (La cual no es mala) pero los seis temas no varían en demasia a lo que grabarían en su primer trabajo. Banda interesante de escuchar no obstante, no sé si las violas inclinan la balanza compensando lo predecible pero igual la banda - como la tradición Inglesa obligó - sacó un puñado de discos más separándose... para rearmarse como algunas de las mencionadas arriba. No puedo evitarlo: si... son los riffs de Igleson - CLAVES en lo que Re-Animator exhibe - me llevan a no condenarlos con mi calificación.

Calificación: 8/10

MEGADETH "Super Collider" (2013, Heavy Metal/Hard Rock)


Dificilmente un nuevo álbum de Megadeth pase inadvertido. Desde que Mustaine rearmó la banda lanzó trabajos en donde el enfoque era de nuevo más thrasher sin desde ya ni por asomo llegar a sus momentos más gloriosos en la década del 80 y para muchos fans mismo - no es mi caso - el alabado "Rust In Peace" (La review la tienen aquí en el blog, para más detalles dirigirse al link). Antes de analizar o dar mi parecer de este muy buen trabajo, creo que el fan medio de la banda es MUY JODIDO de complacer. Si bien los temas adelanto me parecieron medio pelo (De hecho son los que abren el album y los más flojardis a comparación del resto) vi todo tipo de comentarios. Desde comparaciones con "Risk" (??????), hasta "falta de ideas" (???????), pasando por algo que se puede entender más "Mustaine no machaca, o no está con la furia de antes". Y aquí me detengo... Hablamos de un músico que - a ser sinceros - ya grabó lo mejor de si mismo (El RIP para algunos, para mí So Far.. y Peace Sells...) y se le exige que esté a la altura de ellos. Error. Ya "Thirteen" mostraba menos thrasheo y aquí... si vieron el rótulo que le puse al álbum, creo es el acertado. Olvidate de riffs thrashers, de solos furiosos, ni te compres esto entonces. Mustaine aquí opta por trece (En la edición deluxe) temas que si bien no son pop, tienen su potencia, melodías, estribillos, pero con el norte muy en el hard rock de los setentas y en menor medida el metal tradicional. No por algo se incluye un cover (excelente) de "Cold Sweat" (Thin Lizzy). Mismo en el tema título - sin ser un punto alto - hay riffs que parecen del KISS de los 70s. Algo que si llama la atención de este trabajo es la distribución de los temas. Los cinco primeros parecen un warm up pero luego viene la seguidilla de temas muy logrados como "Dance In The Rain", "Beginning Of Sorrow", "The Blackest Crow" (Con un banjo incluido) y en especial "Forget To Remember". Parece ser un disco casi zapado, sin grandes pretensiones (Acaso esto enerve a algunos fans) pero Megadeth en general no es de "repetir" discos les recuerdo. Los bonus tracks si son una incoherencia, "A House Divided" es lo más próximo al thrash... ¿Por qué no lo pusieron en la edición regular?. Para terminar, entiendo cierto desencanto pero no puedo negar de que esto es Megadeth coqueteando mucho con el hard rock y un heavy metal tradicional, en especial la seguidilla de cuatro temas que cité me cebó bastante y los demás distan de ser aburridos. Acaso sea un CD que también se revela con más audiciones, siendo la primera "engañosa". Fans de la música, denle una chance. "Fundamentalistas de Megadeth": No pedir peras al olmo. Si se quieren oxidar en paz, ya lo hizo con creces en 1990. Mustaine en "Super Collider" parece querer cerrar esa página thrashera y ya con la edad más los excesos que sufrió, acaso hay que comprender que ya no quiere interpretar cosas intrincadas y furiosas. ¿La tapa?. No me gustó. Las letras también les concedo que mermaron bastante a comparación mismo de la nueva etapa. Ultima reflexión. Dave... ¿Podés conseguir un violero y un batero con más onda?. Lo de Broderick y Drover (En especial este) resta potenciales puntos a favor no solo aquí, sino desde que entraron. Y en eso todos creo estaremos de acuerdo.

Calificación: 7/10