sábado, 10 de septiembre de 2016

CORONER "Punishment For Decadence" (1988, Thrash Metal)


Tras un debut que dejó rodando cabezas por el piso ("R.I.P.") el trío suizo vuelve a estudios para grabar su predecesor. Desde el vamos es muy dificil superar el impacto de tamaño debut pero "Punishment..." tiene más aciertos. Tommy T. Baron sigue disparando riffs de todo tipo con su guitarra pero en "R.I.P." la banda apabullaba por sus tremebundos ataques como músicos más que como compositores. Aquí pesan más las últimas, con temas técnicos, oscuros y elaborados sin renunciar a las cualidades que tiene cada integrante. Como todo terceto suenan compactos y no hay huecos. La producción de Guy Bidmead es correcta y tras una intro tenemos ocho temas parejos en donde se destacan "Skeleton On Your Shoulder", "Sudden Fall", "Voyage To Eternity" y un instrumental muy Megadeth ("Arc-Lite"). Se cierra el trabajo con un SUBLIME tributo a Jimi Hendrix, una tremenda lectura de "Purple Haze" en donde Coroner le da su impronta y hasta podría parecer un tema de ellos y no del virtuoso de Seattle. "Punishment For Decadence" es la consolidación de la banda, que iba por más y se abría paso rápidamente por el circuito. Acaso sin el reconocimiento debido para tamaña exhibición de calidad. A veces ese es el castigo a pagar. 

Calificación: 8.5/10

miércoles, 7 de septiembre de 2016

THE ROMANTICS "In Heat" (1983, Power Pop)


Cuando escuchaba radio no solo escuchaba lo poco que se pasaba de heavy metal. En los ochentas el pop no me atraía como me atrae ahora, pero unas pocas bandas captaban mi atención. Una de ellas fue esta, un cuarteto oriundo de Detroit que con este disco tuvo un relativo éxito. Fue uno de los CDs más buscados en mi vida al punto de que en plena época de 1 a 1 JAMÁS lo encontré y me hice de el de casualidad revolviendo bateas estando de vacaciones en 1998 en Estados Unidos. “In Heat” es pop, rock, rítmica, coros, temas efectivos, sin rellenos. Excelentemente hecho. Treinta y cinco minutos con diez temas que se basan sobretodo en los punteos de los violeros Coz Canler y Wally Palmar (Quién hace de vocalista líder) y una base MONSTRUOSA conformada por Mike Skill (Bajo) y el descomunal Jimmy Marinos. Este último no sólo le pega duro sino que en la mezcla es favorecido. Los singles elegidos en su momento irónicamente sólo cumplen al lado de temazos como “Love Me To The Max”, “Do Me Anyway You Wanna”, “I’m Hip” y “One In A Million”. Se perciben influencias de The Beatles y acaso de The Kinks pero no se puede hablar de choreo. Si bien luego de este trabajo su producción discográfica fue casi nula, la banda sigue activa tocando en vivo. Una de las perlas ocultas de los ochentas en materia de… ¿Esto es pop viejo? 

Calificación: 9.5/10

NAPALM DEATH “Enemy Of The Music Business” (2000, Death/Grindcore)




El título que han elegido para este trabajo no es casualidad. El quinteto venía desencantado con sus experiencias discográficas (Columbia, Earache últimamente) y lanza este disco con un sello mucho más pequeño (Dream Catcher). A eso se replantean la línea musical ya que desde sus andanzas por la multinacional ya mencionada tuvieron experimentaciones que no agradaron mucho a sus seguidores más radicales si bien en algunos trabajos hubo resultados interesantes (“Diatribes”). Al grano entonces catorce temas a pura furia, guitarras caóticas, Barney Greenway desaforado con su garganta (Ni hablar de las letras, palos para todos… en especial las discográficas) todo megapotenciado por la EXCELENTE producción a cargo de Simon Efemey y Russ Russell. Recuerda a un “Utopia Banished” reteniendo algunas cosas de sus discos anteriores pero el 1-2 de “Taste The Poison” y “Next On The List” no dejan dudas: Napalm Death está enojado, aunque “Necessary Evil” tiene algo de gancho y menos mala leche. Todo lo demás es lo que se puede esperar, caos musical pero controlado, Danny Herrera y sus incansables blast beats. La edición que poseo (Año 2013, Secret Records) incluye el EP editado con anterioridad “Leaders Not Followers”, en donde con buen tino optan por rendir tributo a seis bandas que los marcaron. Buenas versiones pero se destacan “Demonic Possession” de Pentagram (Los de Chile) y la obligada hoy en día en vivo “Nazi Punks Fuck Off” (Dead Kennedys) no obstante Raw Power, Repulsion, Slaughter (Canadá) y Death están bien versionados. La banda a partir de este trabajo no se movería mucho de este enfoque musical, me refiero, no hacer experimentaciones, bajar la velocidad o algo por el estilo. Le declararon la guerra al negocio de la música pero jamás defraudaron a sus fans. 

Calificación: 8.5/10

sábado, 3 de septiembre de 2016

1917 “Implacable Utopia” (2016, Death Metal)



Una nueva entrega de la banda liderada por Alejandro Sabransky, persona sumamente prolífica tanto con 1917 mismo como con su inquietud por expresarse en otros proyectos (Musicales, escritos). En ocho temas que completan treinta y ocho minutos de duración nos muestra el grado de madurez que ha adquirido como músico: las composiciones retienen el ataque death metalero pero tienen un nuevo ingrediente, son más elaboradas y con arreglos acústicos de muy buen gusto insertos en ciertos pasajes de las mismas. “Rostros Yertos” es un buen ejemplo de ello. Para esta ocasión Mario Mansilla se hizo cargo del bajo y hasta compuso uno de los temas (“Efugio De Los Lamentos”). Se destacan por entre todos “Iluminación y Equilibrio”, el dinamismo de "Las Tumbas De La Virtud" y el ataque frontal de “Alegorías Inmaculadas”. La placa está estructurada de una manera muy inteligente en el aspecto de manejar los pasajes más intensos para luego entrar en transición a momentos más texturados. La batería es programada pero cada vez parece más humana. Excelentes letras que siguen la línea tradicional de la banda junto a un sonido nítido y compacto. “Implacable Utopia” es uno de los mejores trabajos de 1917 al día de la fecha. Cuando tu lema es perseverancia, honestidad y aguante difícilmente te rindas en la vida. El resultado como el título del instrumental que se ha incluído para esta ocasión: “Implacable” 

Calificación: 8.5/10

domingo, 31 de julio de 2016

POWER FROM HELL "Lust And Violence" (2011, Black/Thrash Metal)


Cuarta edición de Sodomi... digo de Power From Hell. Sodomic se encarga de absolutamente todo aquí. Guitarra, bajo, voz y batería (Nuevamente programada). Por suerte se nota una evolución ya que las composiciones son más aceitadas y con gancho sin dejar de sonar venenosas como en los trabajos anteriores. Asimismo se aprecia una producción muy superior a los tres discos pasados sin desde ya llegar a estándares tipo Andy Sneap. Parece un álbum grabado en una toma y de tirón con algunos temas en donde podés escuchar a Sodomic casi conectar su viola (Incluido ruido de amplificador de fondo) al arrancar en la exitosa regrabación de "The True Metal", tema del homónimo primer trabajo. Hay tracks que meten una cuota de melodía exitosa ("Lust In My Soul"... este tipo tiene una obsesión con el BDSM definitivamente) y una curiosidad con "Me And The Devil Blues" en donde se meten ingredientes de ese estilo. A las influencias de Venom y Motörhead aquí se nota mucho más thrasheo onda "Kill 'Em All" en ciertos temas pero menos a las chapas. La cuestión es que el disco gustará al que busque estos sonidos y es muy superior a sus anteriores entregas. Esta vez la banda versionada es G.B.H. en una tremenda versión de "Slut". Sodomic sólo bien se lame...

Calificación: 8/10

sábado, 30 de julio de 2016

POWER FROM HELL "Spellbondage" (2009, Black/Thrash Metal)


Tercer lanzamiento del trío bardero brazuca. El segundo disco había dejado mas dudas que certezas producto de una producción muy traidora en donde la batería programada sonaba enterrada en el fondo de un sótano. Para "Spellbondage" Dark Sun Records los lanza en CD siendo la primera vez que Power From Hell es editada en este formato físico. El resultado es lo que a veces pasa con el tercer disco: el mejor de la banda a la fecha. Deben haber tomado nota de lo que les pasó en el anterior trabajo. La batería es lo-fi pero entendible de nuevo (Falta un poco más de presencia de los bombos de nuevo eso sí) y aquí los temas tienen definitivamente mejores estructuras/riffs, más compactos y redondos como "Bondage Desires", "Sheriff Of The Hell" y el Slayeresco "Fetish Of Hell" que parece sacado del mismísimo "Show No Mercy". Y el tema más black metal que han grabado al momento como "Black Obsession", pero a medio tiempo. Todo es más trabajado que en los anteriores pero reteniendo esa crudeza que caracteriza a (en este caso) el dúo. Aquí se recuestan más en la influencia Venom siendo el disco más parecido en sonido al trío inglés aunque la voz de Sodomic (Guitarrista/Voz/Cerebro del grupo) le debe bastante al viejo Quorthon... al que le rinden exitosamente tributo con el track 10: un medley de casi siete minutos titulado "In Memory Of Bathory". Las letras tienen bastante de satanismo y BDSM como en los discos anteriores. Un claro paso adelante para ellos.

Calificación: 7.5/10

POWER FROM HELL "Sadismo" (2006, Black/Thrash Metal)


Tras un primer disco en donde el homenaje a Venom/Bathory/Motörhead había quedado bien en alto, la agrupación de Guarulhos (Sao Paulo, Brasil) vuelve a lanzar un LP nuevamente limitado a 500 copias. En este caso "Sadismo" tanto en los temas como en la producción hace extrañar al debut sin ser un fiasco. La batería está sepultada en la mezcla mal (Se escucha casi sólo el redo, tremendo), es una bola de graves (Apenas los bombos y muy), las violas quedaron en el medio y sólo la voz del violero/"cantante" Sodomic es lo que más se aprecia. Irónicamente, la batería aquí es... ¡programada! (Graban como dúo). O sea, me gustan las producciones lo-fi pero cuando ya es algo muy desbalanceado como aquí acontece (Abajo les dejo el link de YouTube del disco) ahí sí no lo disfruto. Los temas (Diez más un demo de bonus todo en 32 minutos) siguen siendo parejos pero por el inconveniente de arriba se empaña el objetivo que sí lograron en "The True Metal". No obstante el resultado es genuino aunque solamente por esta vez apenas cumple.

Calificación: 6/10

Escuchar "Sadismo" (En YouTube)

POWER FROM HELL "The True Metal" (2004, Black/Thrash Metal)


Ya desde hace años se observan bandas jóvenes en edad que en vez de cultivar propuestas "modernas", se dedican a rendir homenaje por sobretodo a los referentes old school de la "música extrema". Es el caso de los Brasileños Power From Hell que surgieron en el 2001 y tres años después editan este trabajo. Un LP de casi 28 minutos que salió en edición limitada de 500 copias. Ocho temas más la introducción, sonido bien crudo, "cassettero" adrede pero cada instrumento no es una bola de ruido. Aquí la banda parece un revuelto gramajo de Venom, Motörhead y un Bathory de los primeros discos algo desacelerado. Hay que decir que el clima está bien logrado si te gusta todo esto, mucho veneno, mala leche y corrosión en los riffs y voces. Los temas no tienen variantes significativas pero en todos está el acento de sonar BIEN viejos y se cierra la cosa con un cover de Motörhead que no se limita a clonar el original increíblemente ("Mean Machine"). No hay mucho más para analizar en este disco sino simplemente destacar que si bien es una película que vimos mil veces, cuando está bien hecha en mi caso prefiero verla de nuevo y no ir a buscar una banda de Deathcore o algo así. Aclaración pelotuda: sí, el nombre de la banda viene influenciado por Onslaught pero al menos se recontra hacen cargo.

Calificación: 7/10

martes, 26 de julio de 2016

CENDRA "Metal Punk" (2016, Thrash Metal/Punk Rock)




Que bueno es escuchar bandas recrear "los viejos sonidos" de la vieja escuela. Jamás me cansan cuando lo hacen con el nivel y solvencia de Cendra. Trío oriundo de Barcelona, tienen la premisa de tocar bien guarro y crudo como si se juntaran Venom con Motörhead más cosas de thrash metal y punk. Y todo en esa coctelera queda genial. Once temas en casi media hora, una referencia puede ser el Toxic Holocaust más reventado pero Cendra tampoco es eso estrictamente. Se me hace que en medio de todas estas influencias mencionadas - sin lugar a dudas inspiración para dar vida a los temas - largan todo intensamente y les sale más que bien. El mérito de este CD es que es vicioso. Si te gusta toda esta mano dificilmente le des "stop" hasta en la primera pasada. Dificil destacar un tema en un trabajo tan parejo, eficiente, pesado y callejero. ¿Que estás esperando si te gustan las bandas arriba mencionadas?. Gratísima sorpresa, y otra vez un nuevo acierto en las ediciones de XtreemMusic (Y van).

Calificación: 8.5/10

lunes, 25 de julio de 2016

WE ARE TWISTED FUCKING SISTER! (2015, DVD, Pelicula documental)


Hace rato que no revisiono un DVD en formato tradicional pero cuando se editó este me sentí muy entusiasmado ya que se trata de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Y una banda con una carrera... ¿Accidentada?. ¿Llena de obstáculos?. ¿Mala suerte?. ¿Malas decisiones?. Todo esto se expone en un formato en donde los cinco integrantes reflexionan y cuentan su historia que se remonta... a 1972. Si bien el suceso de la banda vino post-1984, en las casi 2 horas 15 minutos se pone el foco en 1972-1984 y en especial como los tipos se rompían el alma en vivo tocando casi todos los días de la semana en el circuito de la "Tri-State Area" (Se le llama a la zona limitada entre los estados americanos de Nueva York, Nueva Jersey, y Connecticut y es un radio amplio a nivel audiencia). El foco está puesto sobretodo en Jay Jay French, guitarrista y fundador de la banda, están los momentos "Spinal Tap" que toda banda ha vivido pero lo que se busca es testimoniar esa perseverancia que los tipos tenían en los setentas. Todo era propicio para tocar en vivo rock, había clubes, la banda pasa por cambios de integrantes e ingresan otros como Dee Snider que definitivamente le dá un plus a la banda. A la par se ven testimonios de ex miembros, fans de esa época, ex managers y ex dueños de clubs que son muy jugosos. Todo mechado con filmaciones de temas en vivo de esa época. Me gustaron mucho los covers incluídos de David Bowie (Tremenda y ardiente de "Suffragette City") y Judas Priest ("Hell Bent For Leather") ya que ellos además de sus temas tocaban versiones de otras bandas. Pero mientras otras bandas accedían al disco debut, Twisted Sister era como palabra prohibida en la industria discográfica. Nunca hubo un por qué. Los tipos pese a la denegatoria sacan singles por su cuenta, entran a hacer todo por las suyas y literalmente fuerzan a un sello que prohibió su mención verbal y les negó contadas veces un contrato a que casi siete años después de un primer contrato y por su oficina inglesa los contrate. Si, Atlantic Records. El resto del DVD está lleno de hechos, anécdotas, mucha mala suerte en casos (Ej: Van a conseguir un contrato con un sello independiente alemán, viaja el dueño del sello a Nueva York, les firma contrato, se lleva los demos y.... muere en el vuelo de regreso a Alemania....), pero por sobretodo rock, lucha, perseverar, y no a la forma de la película de Anvil si bien hay parecidos, esto es un testimonio de una banda que queda casi en un "corralito" de éxito en su propia tierra, con shows de 2000-4000 personas SIN CONTRATO DISCOGRÁFICO y mucho run run entre los seguidores que iban a esos clubs y terminaban peregrinando junto a la banda. El final es logradísimo con Dee Snider contando como el charla con Doug Morris (Presidente de Atlantic Records) para planificar el salto que depositaría a la banda en las grandes ligas y la "autocrítica" de Dee treinta años después. El resto está magníficamente contado, puede que sea pesado para algunos el formato "Integrante de la banda hablando/foto/imagen de un flyer" pero quién quiera entender la historia (Sufrida) de Twisted Sister acá tendrá un vendaval de información. No se pierdan ciertos momentos que la banda "sufre", sea en shows como por cuestiones logísticas. Recomendado de ver mismo si no te considerás un SICK MOTHER FUCKER. Hay un DVD extra con más sarazas en vivo y cosas de ellos.

Calificación: 9/10

domingo, 24 de julio de 2016

NAPALM DEATH "Punishment In Capitals" (2002, Death Metal/Grindcore)


Napalm Death en vivo es una experiencia única y si los vistes lo sabés. Este disco en vivo está registrado en Londres (ULU, 27 de Abril de 2002) y muestra que la banda además de demolerte el cráneo hace más cosas. El show fue a beneficio de S.H.A.C. (Una asociación contra el maltrato de los animales que efectúa el Huntington Life Sciences Laboratory, usando los mismos para "pruebas"). ¿El show?. Veintiocho temas que descargan con total intensidad, donde siempre se ve a la banda más a tope es con los temas viejos (De "Harmony Corruption" para abajo) pero es un excelente repaso de su discografía y hasta adelantan "Narcoleptic" (De "Order Of The Leech", el disco en estudio que saldría en Noviembre de ese año). La edición que yo tengo es de Peaceville y posee un DVD en donde uno entiende más la cosa. Está filmado el show con un par de cámaras y un resultado eficiente. El ULU es un lugar chico, los fans lo colmaron y el feedback es tremendo: stage diving, gente pidiéndole temas a Greenway y este contestando "Viene más tarde". Llama la atención la apatía de Jesse Pintado (RIP) que toca OK pero parece como en otro lugar respecto a sus compañeros. Lamentablemente se iría del grupo años después para fallecer por serias complicaciones hepáticas provocadas por su abuso con el alcohol. Los que como siempre llevan adelante todo es Barney con su inquietud escénica, Shane Embury con ese bajo triturador y Danny Herrera en la batería. De extras hay una previa de 45 minutos en el backstage del ULU en donde comprobás que efectivamente los tipos son muy tranquilos e inteligentes. Se adiciona además un show filmado en Santiago de Chile (En 1997, TELONEANDO a Criminal, al día siguiente de su primer show en Buenos Aires) y dos de un show en Tokio (1996). Disco superior al "Bootlegged In Japan" y de yapa a beneficio de causas que lo ameritan, lo cual siempre está en las temáticas de esta banda hasta el día de hoy.

Calificación: 8/10

sábado, 23 de julio de 2016

VEKTOR "Terminal Redux" (2016, Thrash Metal)


"Black Future" fue a mi gusto el mejor disco del nuevo milenio. Vektor comenzó siendo un cuarteto de pibes con "el logo afanado a Voivod" que desplegó un thrash metal filoso, intrincado, con temáticas espaciales y la gente comenzó a tomar nota. Luego de el último disco que lanzaron ("Outer Isolation") Earache Records los contrata. Casi cinco años de gestación y una gran expectativa entre los fans a medida que se iban difundiendo los temas adelanto. Se quedaron cortos. "Terminal Redux" como todo tercer disco debe ser, es la consolidación de Vektor y dudo de que vuelvan a sacar algo tan genial, inspirado y siguen los adjetivos. Se trata de un disco conceptual (Las letras en inglés las tienen en Darklyrics.com) en donde durante los nueve temas y un instrumental un sujeto en primera persona viaja por el espacio confrontando y teniendo experiencias con fuerzas malignas/opresivas con diversos resultados. No quiero hacer spoiler como dicen ahora pero las letras son tan oscuras que calzan a las mil maravillas con la música, que está compositivamente diez pasos más allá y cada instrumentista es perfectamente audible. Tener este CD y escucharlo en auriculartes equivale a echarte tres polvos seguidos (En el espacio). Hay blast beats por momentos, coros femeninos a cuentagotas y riffs cada vez más virulentos, introspectivos y oscuros. Puedo hablar de todos los temas pero la banda parece prenderse fuego y pasar a un 11/10 (De 10, leíste bien) de calificación en temas como "Pteropticon" y "Psycotropia". Pero el inicio una seguidilla de tres temas que te hacen pegarte contra el techo durante los primeros veinticinco minutos que entre ellos abarcan. El mencionado instrumental más arriba es la única pausa ("Mountains Above The Sun") todo lo demás es riffs de todos los calibres y un clima de que vas viajando a mil por la galaxia mientras todo a la par suena infernalmente musical y progresivo. Mis favoritos son los dos últimos temas en donde de a partes hay más calma pero... cerremos todo "Collapse" (9:22 minutos) y "Recharging The Void" (13:37 minutos) son el cierre perfecto de esta obra de arte. ¿Arriba dije que había un mejor disco del nuevo milenio?. La lucha contra las fuerzas de Cygnus han puesto a este en su lugar...

Calificación: 10/10

miércoles, 20 de julio de 2016

BLASPHEMY "Gods Of War" (1993, Death/Black Metal)


Hará unos tres años escribí sobre el primer larga duración de esta banda canadiense. Si chequean la review, aquí no hay muchas variantes. Luego de ese caótico "Fallen Angel Of Doom" y ser cagados por Wild Rags, Osmose Records (Otro sello garca) les edita este segundo disco. Siguen las blasfemias, los climas a lo Sarcófago/Venom en plan simple y enfermizo, los coros sacados desde las profundidades del infierno, algún tema más calmado ("Emperor Of The Black Abyss"). Los lados siguen siendo titulados con bellezas tales como "Apocalypse Side" y "Abyss Side"y 3 Black Hearts Of Damnation and Impurity (Juro que no lo copié y pegué) mantiene ese ritmo monocorde de batería. Los riffs siguen siendo barderos, barulleros, hay algún intento de crear climas por allá. Se dice que esta banda fue la que patentó el "War Metal" (Sería como un Black Metal ininteligible a diez mil por hora), no lo creo así pero por ahí andan, sin dudas con muy de culto en el under. En el 2001 Osmose relanzó este trabajo con la edición que ven en la foto, de una pobreza total, tipografía pésima (Sin respetar la original) y un choreo no para la banda sino para el comprador. Pero agregan el demo debut "Blood Upon The Altar" al terminar el último track del CD que es básicamente un génesis más crudo del quilombo que son sus dos primeros trabajos. Ideal para regalarselo a tu novia en el Día de la Primavera.

Calificación: 6/10

domingo, 17 de julio de 2016

THIN LIZZY "Live And Dangerous" (1978, Hard Rock)


Tengo en mis manos y ven en la foto un disco "en vivo" (Las comillas no son adrede) que es considerado de los mejores en la historia del rock. Para empezar cabe destacar que muchos discos en vivo no lo son en su totalidad e incluso en los setentas sufrían sobregrabaciones/correcciones/avivadas. Busquen en Google y hay diversos testimonios. Para este caso en concreto, la banda quería repetir un disco en estudio con Tony Visconti en la consola (Su trabajo en "Bad Reputation" fue decisivo) pero este por problemas de agenda no puede. Negocian y el cuarteto decide sacar su primer disco en vivo. Lynott junto al batero Brian Downey y el violero Brian Robertson se reúnen con el productor a chequear grabaciones de los dos tours anteriores ("Bad Reputation" y "Johnny The Fox"). Hay cierta controversia y misterio acerca de en que shows realmente se seleccionaron los tapes... y más. Se supone alguno fue extraído del Seneca Fieldhouse (Toronto, 1977) pero varios sostienen que es humo, se grabó pero no se usó. Pero otros tres shows son los que nutren esta placa: En el Hammersmith Odeon (Londres, 14, 15 y 16 de Noviembre de 1976), Tower Theater (Filadelfia, 20 y 21 de Octubre de 1976) y Rainbow Theater (Londres, 29 de Marzo de 1978), en donde se grabó incluso un video que luego se comercializó. Como ya mencioné este álbum está tremendamente sospechado de... ser tremendamente regrabado, más puntualmente en el Good Earth Studios (Londres). Se llega a sostener que el SETENTA Y CINCO POR CIENTO de lo aquí escuchado se emparchó y regrabó allí. Culpa de esto la tiene el mismísimo Tony Visconti (Vayan a www.tonyvisconti.com) que entre otras cosas se despacha con "Escuchamos más de 30 horas de grabaciones en vivo pero elegir cuales fue complejo. Phil preguntó si se podían retocar algunas voces. Retocamos algunas y salió todo bien. Una vez que establecimos una forma de trabajo para ello, sugirió REGRABAR otras. Ahí advertimos que Gorham y Robertson (Violeros) no estaban para los coros en sus micrófonos la mitad del tiempo". ¿Te parece poco?. La remata con "Las guitarras, bajo y voces fueron REEMPLAZADAS y el sonido de ambiente del público fue lo único que dejé junto a la batería ya que el baterista Downey estaba contento con sus tomas. El 75% del disco es en "estudio" y espero no haber desilusionado a nadie". Cuando esto se ventiló Gorham contratacó diciendo que Visconti exageró en sus dichos. "No es cierto, cualquiera que nos vio en esos shows sabe que sonamos en vivo tal cual como en este disco... si... hay dos sobregrabaciones pero nada más pero no como todo lo que Tony sostiene". En fin... Lynott en 1980 le dijo al periodista Malcolm Dome "Me preguntan por estas cosas todo el tiempo, las sobregrabaciones estuvieron pero en una cantidad mínima. Hacer algo más hubiera arruinado la atmósfera de los shows, hubo algo de "rearreglos" en el estudio SOLO DONDE FUE NECESARIO. Pero sostengo que "Live And Dangerous" es CASI DEFINITIVAMENTE un álbum en vivo. Expuesto esto el sonido es atronador y la lista de temas repasa los mejores temas de Thin Lizzy. Como todos los discos en vivo de esa época muestra lo que era la banda en las tablas (Ahora tenemos YouTube) y era una suerte de grandes éxitos o referencia para el fan que nunca los vió en acción a fin de tener una referencia de sonido en vivo. Dejando el culebrón expuesto arriba, este es un discazo. La banda suena ardiente, rockera y ajustada con las violas de Robertson y Gorham bien al palo, y un Lynott muy interactivo con la audiencia. Tremendas e incendiarias versiones de "Emerald", "Massacre", "Warriors" y el cierre con "The Rocker" (Aún más al mango que la versión de "Vagabonds..."). Esta edición expandida que poseo incluye dos temas más que en la original no están (La tremenda "Opium Trail" y "Bad Reputation") más el video completo de "Live And Dangerous" en formato DVD.

¿El huevo o la gallina para terminar esta polémica?. Nunca lo sabremos. Disco ideal para sentir que la banda te pasa el trapo en las tablas y vibrar con la química que se siente entre la banda y la gente.

Calificación: 9/10 

THIN LIZZY "Bad Reputation" (1977, Hard Rock)


¡Que golazo de disco!. Tras "Johnny The Fox" la banda tal cual su costumbre se va de gira. Son teloneros de Queen en Estados Unidos (La relación entre las bandas es excelente si bien había una sana competencia) y durante ella el guitarrista Brian Robertson se lesiona una mano producto de de una reyerta. Lo vuelve a reemplazar en vivo Gary Moore (Ya lo había hecho una vez antes). Brian decide no volver por el momento y el ahora trío se va a Toronto (Canadá) a registrar este álbum. Nuevo productor aquí, Tony Visconti. Epa, vuelve Robertson durante las sesiones de grabación y participa.... todo en Thin Lizzy parece turbulento y accidentado. Pero los discos se suceden y este "Bad Reputation" es la gloria. Misma línea que su antecesor pero con composiciones más geniales y a la yugular, la banda nuevamente prioriza los ataques gemelos de riffs "Gorham/Robertson" pero aquí los cuatro se ven compenetrados en lucir bien en conjunto. Nunca escuché tocar así a Brian Downey en un álbum, o cantar a Lynott como acá. El tema título juega en las rítmicas como en sus riffs, y "Opium Trail" es un TEMAZO (De mis favoritos en la historia de Lizzy) en donde por un lados los instrumentos dibujan líneas melódicas y Lynott manda genialidades al micrófono. Hay mucho de saxo y funk a la inglesa en "Dancing In The Moonlight", y violazos que influirían a todos sabemos quienes en "Killer Without A Cause" - uno de los temas más pesados que Thin Lizzy haya grabado, y "Soldier Of Fortune". Temas en plan remanso que esta vez son perlas: "Downtown Sundown". Cuando ya parece que el disco es un gol al ángulo Lynott aborda temas amorosos en un inquieto "That Woman's Gonna Break Of Heart"... no. Queda el último tema y bingo, el disco se convierte en mi favorito de Thin Lizzy hasta ese año. "Dear Lord" con teclados y una banda tremendamente focalizada en ejecución, composición y un genial cierre con impronta épica. Disco adictivo que es una versión potenciada de su antecesor y a la vez exhibe elementos que a su vez detonarán en el próximo disco de estudio (La review de ese ya la hice hace años). Nueve temas imperdibles en treinta y seis minutos. Mi trilogía de Thin Lizzy.... "Johnny The Fox", "Bad Reputation" y.... busquen la review che!.

Calificación: 9/10

THIN LIZZY "Johnny The Fox" (1976, Hard Rock)


Buena parte de las bandas de los setentas tenían una sana costumbre. Ya que la rueda se movía al compás de grabar disco-girar-grabar disco, eran más propensas a registrar dos discos en el lapso de un año. En algunos casos presionados por los sellos pero mayoritariamente porque componían mientras giraban y querían ya registrar el disco siguiente. Thin Lizzy obtuvo cierta repercusión con el disco anterior "Jailbreak" y SIETE MESES DESPUÉS (Ejem!) se EDITA este álbum. Pero cabe mencionar algo que persiguió a Thin Lizzy en algunas ocasiones: percances. Para la gira del anterior disco se mandan 29 fechas en el Reino Unido y encaran para Estados Unidos en donde estaba todo dado para dar la estocada. Telonearon a bandas como... AC/DC, Queen, Aerosmith, Styx, Rush, Journey y Ritchie Blackmore's Rainbow (Para quienes no lo saben Lynott y el hombre de negro eran amigos y hasta en 1971 grabaron un EP juntos que nunca se lanzó bajo el nombre de "Baby Face"). Empieza la gira con Rainbow y Phil se empieza a sentir muy mal, las tres semanas anteriores casi no podía respirar, se encontraba exhausto y en algunos shows terminaba semi desmayado en el backstage. Se hace chequear ya vuelto a Inglaterra y le detectan una hepatitis... contraída por el desenfrenado consumo de alcohol que Lynott llevaba en aquel momento. Llegó a estar en terapia intensiva y su estado fue muy delicado, para muchos nunca terminó de recobrarse de la misma hasta su muerte en Enero de 1986. Buena parte de las composiciones fueron pensadas por Phil estando en el hospital y ya recuperado, se meten en los Ramport Studios en Londres con John Alcock nuevamente en la producción. Afortunadamente este último dejó de lado aspectos más pulidos del disco anterior (Vean la anterior review) y tuvo un enfoque más a la yugular sin descuidar un trabajo de sonido con algo de brillo. Las composiciones son mucho más cortas y rifferas que en "Jailbreak" y el cuarteto te hace el 1-2 con "Johnny" y "Rocky", pum. Están de vuelta. No hay un sólo tema de los diez que componen este trabajo que sea aburrido, acá es todo constante si bien se repite el rockeo y luego un tema más acústico o climático (Ej: "Don't Believe A Word"). Se respira un clima más aspero y ajustado (Estimo que por todo lo que rodeó a la previa) pero me quedo toda la vida con este "Johnny The Fox" que con su alabado disco antecesor. Hasta se mandan un tema con galopes y guitarras gemelas que explota en tus oídos ("Massacre", que Iron Maiden versionó dejando en claro la tremenda influencia del cuarteto en la Doncella). Gorham y Robertson amplifican sus ataques de gemelas, Lynott desgrana letras con historias especiales mientras su bajo es macizo y presente en cada notas. Pero la suerte nunca acompañó a Thin Lizzy, comercialmente tuvo menos repercusión que "Jailbreak" y vuelta a girar con grandes bandas... Uno de mis discos preferidos de la banda, de esos inadvertidos, acaso porque antes hubo uno que se llevó toda la atención.

Calificación: 8.5/10  

THIN LIZZY "Jailbreak" (1976, Hard Rock)


"Fighting", su antecesor había dejado la vara muy alta. Un año después la banda va a los Farmyard Rehearsal Studios (En Buckinghamshire). Graban quince canciones y las registran en una máquina de ocho canales. La banda y el sello estaban buscando pegar el batacazo "comercial". Con John Alcock como productor (Alice Cooper, The Who, Supertramp entre otros), el cuarteto modifica ciertas cuestiones de grabación en relación al pasado. Cinco semanas en los estudios Ramport (Propiedad justamente de los Who), son nueve las canciones que quedan en "Jailbreak". Se trata de un trabajo mucho más cristalino y clínico que "Fighting" en donde los rockeos intensos se mechan con canciones más calmas y acústicas. Algunas no brillan como deberían ("Cowboy Song"... se dice que Brian Robertson la detestaba y en el booklet de esta reedición consta en actas sus diferencias de criterio con Alcock y su disconformidad con este tema puntualmente que al final eligieron los otros tres.... y aparentemente no la grabó) pero otras son "discretas" ("Romeo And The Lonely Girl", "Fight Or Fall"). La placa se mueve en esta oscilación pero sonando como nunca gracias a Alcock. "Jailbreak" es rock vibrante con un riff memorable, "Warriors" lo mismo con Lynott tirando unas tremendas líneas de bajo al inicio y hete aquí que les salió el tema más hitero de ellos: "The Boys Are Back In Town" que es simpático, rockero, y con las guitarras gemelas que tanto estaban puliendo. Pegó tanto que provocó que este disco fuera el más exitoso comercialmente y - seamos francos - el más recordado de Thin Lizzy. ¿El mejor?. Para mí no. Lo más positivo es que el baterista Brian Downey acá encuentra más oxígeno entre sus otros tres compañeros que por talento suelen eclipsarlo. Se extraña el filoso rockeo de "Fighting" aquí más contenido (¿Alcock?). Si hubieran sacado un trabajo con los temas "Jailbreak", "Warriors", "The Boys..." y el tremendo "Emerald" junto a algún tema de los calmos que cité, más un enfoque menos "clínico" (Se va la segunda) este disco me hubiera volado la cabeza. Lo intenté desde la primera vez que lo escuché en 1998. No hay caso. No pasa de un buen disco. Thin Lizzy lo ha hecho mejor en el pasado y en el futuro. Es solo una apreciación que parece "Robbo" Robertson comparte conmigo....

Calificación: 7/10

sábado, 16 de julio de 2016

THIN LIZZY "Fighting" (1975, Hard Rock)


Heme aquí comentando el quinto disco de Thin Lizzy. A este le tengo un cariño muy especial. Acaso por estar eclipsado un tanto por la seguidilla de genialidades que se mandaron en los años posteriores, "Fighting" merece una consideración importante. Para "Nightlife" (Su antecesor) Phil Lynott (RIP) reemplaza a Eric Bell por dos violeros que harían historia: Scott Gorham y Brian Robertson. Ellos no inventaron este asunto de las "guitarras gemelas" pero le sacaron un lustre que NINGUNA banda antes había logrado. Y es en "Fighting" que empieza el festival de armonizaciones y punteos "a dos voces". Iron Maiden debe haber tomado bastante nota de "Freedom Song", "For Those Who Love To Live". Lynott con el bajo bien al frente y compositivamente cada vez más aceitado tanto en lo musical como en lo lírico le rinde homenaje a Bob Seger con una tremenda versión de "Rosalie". El resto del álbum es un festival de rockeo con perlas tales como "Suicide", "Fighting My Way Back" o "Ballad Of Hard Man", una pausa con temas más acústicos ("Wild One", "King's Vengeance", y "Spirit Slips Away") y temas más en plan zapada como "Silver Dollar". Thin Lizzy aquí encuentra la linea de largada para el rockeo en serio agregado a lo que ya venían haciendo, desde ya la adición de estos dos guitarristas alineó los astros para estos irlandeses. Ya iban por todo, si bien lo más alto llegaría en breve, es una injusticia pasar por alto a este álbum lleno de rockeo, melodías y buen gusto compositivo. Y sacaban un disco por año, andá a hacer eso ahora....

Calificación: 8.5/10

THIN LIZZY "Vagabonds Of The Western World" (1973, Hard Rock)


Siempre sostuve que en bastantes casos el tercer disco es un batacazo y para Thin Lizzy no fue la excepción a la regla. Tras editar dos buenos álbumes (Para esos primeros años eran un trío aún) en Julio de 1973 van a los AIR Studios. Coproducido por el bajista/cantante/compositor Phil Lynott (RIP) y Nick Tauber, se aprecia una banda más consolidada en sus influencias bluseras y por esos momentos funkies de a pinceladas. Las letras se vuelven más interesantes y algunos temas más extensos con más riqueza compositiva ("The Hero And The Madman" una joya). Pero hay un tema que es el comienzo de la veta más ROCKERA del grupo irlandés, el implacable "The Rocker", SUBLIME, con los tres músicos perfectamente audibles y la voz de Lynott llenando cada hueco más Eric Bell riffeando salvajemente. Los demás temas tienen las influencias arriba citadas prevaleciendo el buen gusto compositivo por sobre el riff, cuestión que con los dos guitarristas que ingresarían a futuro cambiaría. Esta edición "Deluxe" además de los ocho temas (En 40 minutos) que están en la edición original contiene bonus tracks que van desde temas sobregrabados y remezclados en 1977, versiones para promociones en radio y apariciones en la BBC en vivo para sesiones como las de John Peel y Bob Harris. Thin Lizzy empezaba a echar raíces más concretas y encarar sus años más prolíficos. Pero por favor no te mueras sin antes escuchar "The Rocker"

Calificación: 8/10

viernes, 15 de julio de 2016

OBSCURE EVIL "Midnight Forces" (Demo, 2016, Thrash Metal)


Perú ha pegado el batacazo. Si, están los historicos Mortem pero esta banda (Formada en el 2014) recién ahora edita este demo de cuatro temas vía el sello griego Unspeakable Axe Records. Un contacto querido de Facebook (Maxi, gracias) me pone al tanto de ellos... ¡Uff!. Me pasé el día entero escuchando esto. Thrash old school con mucho de Venom (Son un trío también) y un clima oscuro, sucio, y VICIOSO. Lo que hacen ya está hecho pero lo interpretan de una forma que si te gusta todo esto es imposible que los ignores. Algunos riffs te recuerdan al Destruction de "Infernal Overkill" pero en menos de doce minutos Obscure Evil te hace babear. Gracias. Los cuatro temas son una oda a ese sonido añejo y que tanto nos gusta a muchos. Ojalá vea un primer álbum de ellos, hay con qué de sobra y me dejaron más que expectante.

Calificación 8.5/10

Sitio Bandcamp para escuchar el demo en Streaming

sábado, 9 de julio de 2016

DEAD CONGREGATION "Graves Of The Archangels" (2008, Death Metal)


Se dice que no hay nada interesante en el death metal. Esta banda griega viene a hacerles tragar las palabras a quienes sostienen esto. Tras editar un EP/Ensayo en el año 2005, lanzan este debut que sacude en todo sentido de la palabra. Han tomado las lecciones del death metal americano zona Nueva York año 1990. Hay cosas de Incantation e Immolation pero con una leve vuelta de tuerca que los hacen muy interesantes. Tras una intro instrumental de cinco minutos ("Martyrdoom") se desata un mar de oscuridad ominoso con "Hostis Humani Generis". Excelente producción, moderna pero no robótica, riffs arrastrados por doquier, rebajes a lo Autopsy, blast beats, me encuentro ante un disco interesante y que no aburre. Hasta no parece ser reiterativo como por naturaleza es este estilo. Hay salmos recitados en partes, campanas que suenan, todo es preciso y muy death metalero. Desde ya si te gusta Incantation no te pierdas a este cuarteto en donde el conjunto pesa más que las individualidades. Y las canciones son las que están por encima. Sacando uno o dos riffs afanados a otras bandas (Nada grave) todo el disco se la banca pero mención especial para el track que cierra: "Teeth Into Red", con más de 9 minutos de aceleres, medios tiempos, riffs de pantano y cánticos ominosos. Siempre uno se topa en medio de la maraña de bandas con algo que hace que te detengas. En mi caso, Dead Congregation lo logró. Ustedes deciden.

Para mayor información
http://deadcongregation.bandcamp.com

Calificación: 8.5/10

viernes, 8 de julio de 2016

NAPALM DEATH en ARGENTINA (Uniclub, Martes 28 de Junio de 2016)


(Foto: Martín Gasa)

Imagen del show: Cambio en lugar de "frase del show". Todo. El lugar lleno, el clima, y la gente cantando con Barney incluso mientras flotaban en el aire cercano al escenario (Ver foto)

Lo que presencié en Abasto fue histórico y no lo olvidaré en mi vida. Con el pretexto de festejar los 30 años de su primer disco "Scum" los muchachos de Birmingham nuevamente aterrizaron en Argentina. El show en primera instancia se iba a hacer en Asbury pero se relocalizó en Uniclub. No conocía este lugar, en pleno Abasto (A media cuadra de un shopping). Discreto, chico, con capacidad estimada de 400 personas... ese día la gente dijo "presente" al punto de seguro sobrepasar esa cifra. Si hasta en el fondo uno tenía dificultad para movilizarse hasta cuando los grupos soporte hacían lo suyo. Lo de Napalm Death es para aplaudir. Hace años que dejaron de ser esa banda de loquitos que sacaron ese disco (En realidad no hay ningún miembro original, el más nuevo es el bajista Shane Embury que grabó el segundo LP). Desde "Harmony Corruption" para adelante han ganado una estabilidad y por sobretodo una "visión" de banda muy honesta. Parte de eso lo ha aportado el ex-Benediction Mark "Barney" Greenway (Que ya lleva más de 20 años al micrófono) con sus letras lúcidas y mensajes coherentes a la audiencia, y sacando algunos problemas con ex-sellos más algún cambio sutil en su propuesta en la era de "Inside The Torn Apart", luego la banda volvió a sus raíces pero agregando bastante de hardcore, tanto en la música como en como se manejan. Fue una hora demoledora lo que presencié. Arrancaron con "Instinct Of Survival" y el lugar se detonó. La gente frente a mi se mataba en el pogo, otros se refugiaban en las escaleras laterales y otros en el fondo del recinto. Recibí empujones como si fuera un show de los 80s, 90s, y varios durante todo el show se subían al escenario para catapultarse en stage divings antológicos. Hubo un par que cantaron junto a Barney (Que en unos días cumple 47 años, está hecho un PIBE), que con un gran amor hacia sus fans en varias ocasiones ayudaba a subirlos al mismo. No iba a filmar nada porque quería experimentar ese show pero lo que pasaba ameritaba filmarlo un poco, aunque de milagro entre los constantes choques que recibía los cuatro costados no lo perdí. Hasta empezó a hacer mucho calor cuando afuera la térmica era de 2 grados. En Uniclub se había acomodado en el sonido (Dudoso de entrada y bueno durante el resto del show) e iba por más. Hubo mucho de "Scum" pero desperdigado en el show, las sorpresas fueron un cover de Cryptic Slaughter y algunos temas más nuevos que no suelen tocar. El punto más alto fue la seguidilla casi en la media hora de temas de "Scum" (Ver video que filmé). El "You Suffer" nunca me canso de escucharlo pese a ser un ruido con letra de menos de 2 segundos. En otra banda no tiene sentido, para Napalm Death sí. Ellos crearon esto de los temas cortos (Ej: "The Kill"). Los temas eran ideal para lo que se vivía en Uniclub, un clima de caos, tensión, calor y fans volando por los aires sin parar. Barney siempre tiene cosas para decir, y hasta le pasó el micrófono a un pobre fan que extravió un celular y debía comunicarse con su mamá (?). Al poco de terminar el show, el clásico cover de Dead Kennedys "Nazi Punks Fuck Off" hizo que todo amagara en una invasión generalizada al escenario y yo me empezara a refugiar atrás en búsqueda de aire. Salimos todos con una sonrisa de oreja a oreja, mucho público vieja escuela. Aplausos a Napalm Death por seguir fiel a sus principios, por dar shows como este, que ni este video de YouTube más abajo (Ese que filmé en medio de la marea y en la frontera del pogo) les dan una sensación de lo que fue haber presenciado tamaña exhibición de Grind/Death/Hardcore. Golazo.

Calificación: 9/10



jueves, 9 de junio de 2016

REPORTAJE A LUIS LINFA (GRAF SPEE)



Graf Spee fue una de las primeras bandas uruguayas en tocar death/thrash en su país. Afortunadamente sus dos lanzamientos se reeditaron hace poco (El disco “Reincarnation” y el demo “Mother Fucker", con abundante información y bonus tracks) por lo cual me pareció un buen momento para contactarme con ellos. Luis Linfa (Guitarrista) con toda la onda accedió a este reportaje. 

Rage Reviews: ¿Qué nos podés contar acerca de los primeros años de la banda y tus influencias musicales de aquellos tiempos? 

Luis Linfa: Había poca información, solo un programa de radio que marcó una época importantísima: "Meridiano Juvenil". La cortina musical era de Deep Purple, te pasaban diferentes estilos de rock, desde progresivo hasta metal. O sea, buena música: Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple. Por aquel entonces teníamos un amigo, Omar Pérez que tocaba en el grupo "Espectro" y él fue quien nos ayudó muchísimo en nuestros primeros pasos. Omar era mayor que nosotros y toda su vida tocando como invitado con varias de las bandas más importantes de Uruguay, un gran referente de la música uruguaya, además multifacético: toca guitarra, bajo, batería, teclados y todo lo que suene. Él nos armó la banda, nos llevó a dar los primeros pasos y siguió su camino. Por el año 1985 después de tocar bastante Heavy conocimos a Víctor Rueda y él nos hizo escuchar a Metallica. Enseguida lo pusimos al frente del micrófono y así empezó el Graf Spee conocido. No había muchos espacios para este tipo de música en aquel tiempo post dictadura el canto popular era muy fuerte por estos lados. Pero igual estaba el "Templo del Gato" un reducto que le abría siempre las puertas a una nueva banda del tipo underground. 

RR: ¿Cómo era la escena metálica uruguaya en general en los ochentas? ¿Había lugares para tocar y medios como para difundirse? 

LL: La movida por aquel entonces la iniciaron grupos como Polenta, Acido, anteriormente Crisol y más antes Días de Blues. Pero en la escena aparece Alvacast y tiene un buen número de seguidores, son ellos los que marcaron el comienzo de algo distinto, más profesionales quizás que los anteriores y al poco tiempo empezamos a hacer recitales con ellos y otros grupos como Cross, Alto Voltaje, Paddok. La escena iba creciendo y nosotros nos inclinábamos cada vez más a un sonido extremo o por lo menos lo pretendíamos. Surgieron más grupos alineados a nuestra idea: Angkor Vat, Inner Sanctum, Sádica, etc… Y con ellos fuimos organizando toques (N: “Toques” es el equivalente nuestro a recitales, shows en vivo) más extremos. 

RR: Ya que mencionaste a Angkor Vat. ¿Cómo se fueron conectando con los grupos que, como ustedes, tomaban un camino más volcado hacia el metal extremo? ¿Había competencia entre las bandas extremas contemporáneas a ustedes en el buen sentido de la palabra? 

LL: Angkor Vat fueron considerados en un principio nuestros hermanos menores. El baterista nuestro Diego García era el hermano de Álvaro, el batero de Angkor. En un principio compartimos nuestra sala de ensayo hasta que ellos se terminaron de armar. Nunca hubo competencia con ellos dentro de lo extremo, teníamos diferentes matices. Por el contrario: siempre existió mucha colaboración de ambas partes en toques solos o en conjunto. Era nuestra gran banda amiga y aliada para mostrar algo diferente. Las bandas se acercaban a los toques, nos hablaban y eran invitadas a algún ensayo nuestro para después organizar toques juntos. No creo que hubiera gran competencia, más bien el deseo de mostrar cosas diferentes. 

RR: Coméntame por favor como llegan a ser contactados por el Sello Orfeo y como empiezan a grabar los primeros temas para el compilado que sacan ellos. ¿Era un sello que mostraba interés por el heavy metal? 

LL: Al sello Orfeo le llevamos primero un demo con “Autodestrucción”. Les gustó y nos dio la posibilidad de grabarlo en mejores condiciones para un compilado. El resultado no fue el esperado y los primeros dos temas no quedaron. Después le llevamos "El Lugar De Los Asuras" y nuevamente nos dieron horas para grabar los dos temas que entraron en ese compilado, “Brigada Metálica”. Enseguida nos propusieron grabar el LP “Reincarnation” que a decir del productor fonográfico fue el disco por el que le dieron más palo en la empresa (RISAS). A pesar de eso hoy a la vista de la reedición y de algunas repercusiones, reconoce que eso fue un gran mérito nuestro. El sello Orfeo no estaba muy interesado en el metal, pero podría ser buen negocio y por eso nos dio esa oportunidad. 

RR: Ya que hablaste de “Reincarnation” pocas personas conocen las dificultades que tuvieron para gestarlo. ¿Podrías ser más preciso con todo lo que atravesaron?



LL: “Reincarnation” fue grabado en un estudio que no queríamos. O sea, del vamos estaba mal. Quizás era un estudio más barato y por eso lo seleccionó la producción. Ya habíamos tenido una mala experiencia cuando hicimos el trabajo para “Brigada Metálica” y no quedó. Para esta oportunidad entonces quisimos traer a Daniel Blanco el sonidista de IFU pero era imposible por un tema contractual. Quiso el destino que apareciera un holandés por Uruguay que decía ser ingeniero de sonido. Roland se llamaba, y creímos que el tipo sabía. No hablaba ni una palabra en español y el inglés de él era bastante flojo, si a eso le sumamos que el nuestro también, era una situación complicada. Pero arrancamos igual, a mitad de las grabaciones teníamos serias dudas de sus conocimientos, que, además, era ayudado por el dueño del estudio. Entonces contratamos al Quijada Mazzone, un buen sonidista, pero de grupos de fusión y Jazz Rock, el terminó el trabajo. Nunca ninguno de ellos había escuchado nada de metal extremo y lo peor era que no te daban demasiada cabida al opinar del sonido. Era como ellos decían y punto. Pese a eso creo que el Quijada no estuvo mal en las mezclas pero las tomas ya estaban flojas y levantarlas fue imposible. 

RR: ¿Cuál era la relación que para esos años tenían con Max Cavalera? En el primer show de Sepultura en Buenos Aires él tenía puesta una remera de ustedes

LL: En un viaje de Victor y Diego a Brasil conocieron a Sepultura. Ellos con muy buena onda nos aconsejaron cantar en inglés para nuestro disco debut. Cuando Sepultura tocó en Buenos Aires (N: En la Federación de Box, año 1990) mis compañeros fueron a verlos y a tratar de promocionar nuestro disco con remeras y el vinilo. A Max le gusto la remera, le arrancó las mangas y la usó. Había muy buena onda con esta gran banda. 

RR: ¿Qué repercusión tuvo “Reincarnation” en el resto de Sudamérica? ¿Pudieron tocar en otros países además de Argentina? 

LL: Tuvo buena repercusión, nos llegaban cartas todos los días de diferentes lugares que querían ese material. Invitaciones para tocar en otros países tuvimos, pero los números lamentablemente no dieron. 

RR: ¿Cómo surgió la idea de incorporar a un segundo guitarrista? 

LL: Al terminar el disco la idea de otro guitarrista era segura. En vivo lo precisábamos. Entonces llego César Orengo. Con él hicimos varias presentaciones e incluso la primera vez en Argentina fue con él. Un gran tipo que lamentablemente está tocando la viola “allá arriba”. Él era paracaidista, extremo diríamos, en uno de sus saltos fue a parar a un monte donde estuvo algunos días, con la mala suerte que lo pico una Vinchuca, y contrajo el “mal de chagas”. Todos los años se tenía que dar unas inyecciones para contrarrestar el veneno del bicho de mierda ese. El año que falleció, lo agarro bastante jodido de defensas y la parca lo llevó. Muy triste esto, pero fue así. El dejó la banda antes de esto por otros proyectos y apareció Pablo Miloni que volvía a Uruguay a radicarse. Él vivía en Venezuela, donde tenía su banda de Thrash. Un gran guitarrista que hoy es músico de estudios en Holanda y de los más requeridos por diferentes bandas de todos los estilos. 


(Graf Spee en versión quinteto ya con Pablo Miloni en la segunda guitarra)

RR: Hubo un show que ustedes recalcan significativamente en las reediciones, el Festival Deathrash III junto a INNER SANCTUM, THANATHOR y SCHIZOPHRENIA. ¿Podes contarnos cómo eran esos eventos en cuanto a concurrencia, organización y contactos entre las bandas argentinas? ¿Era muy costoso o trabajoso montar un show de este tipo en Uruguay tal cual como lo era aquí? ¿Y qué relación se dio con las bandas argentinas que fueron contactando y compartiendo shows? 

LL: El Deathrash III fue nuestro último toque en Uruguay, quizás lo recalcamos un poco por eso. Era muy trabajoso y costoso poder organizar esos eventos. En aquel momento el dólar acá estaba carísimo y una amplificación mediocre no te bajaba de 1000 dólares. Era mucha plata para este medio. También se hacía muy difícil conseguir un local que te lo quisieran alquilar para este tipo de música y los costos también se iban por las nubes. Además, en nuestro país se agudizaba una crisis financiera y había muy poco laburo. Las entradas tenían que estar acorde a esa situación, pero era bastante difícil poder poner entradas bajas con un costo operativo carísimo. El público estimado era de 1000 personas y con ellas daba para cubrir el evento. Así se fueron haciendo practicamente todos los festivales. Teníamos muy buena onda con la gente de Schizophrenia porque ya habíamos tocado con ellos en Buenos Aires en el teatro Evita. Y a Thanathor también los conocíamos muy bien y como estábamos dentro del mismo género no fue difícil la elección. Con Inner Sanctum teníamos mucha amistad, y bueno, así se dio el toque. Por ese entonces seguíamos siendo cuarteto, pero en este toque ya presentamos lo que iba a ser el “Mother Fucker”. Eso también influyó para que haya sido un toque bastante emblemático. 

RR: Llegamos a 1992 y graban “Mother Fucker”. Definitivamente lo encuentro superior en sonido a “Reincarnation” y suenan más ajustados, además. ¿Qué factores considerás encontraron para lograr esta superación? Por favor comentanos detalles de cómo lo fueron gestando y porqué se terminó en su momento editando en cassette. Además, esa historia de la presentación en el Teatro Arlequines y al día siguiente en Mar del Plata con el recuerdo que rememoran en el librito…. 

LL: El “Mother Fucker” definitivamente suena mucho mejor. El primer punto es el cambio de estudio y de ingeniero de sonido. Si lo comparas con algún sonido grabado nuestro sin dudas es con "El lugar de los Asuras" que también lo grabamos en IFU y con el mismo ingeniero Daniel Blanco unos años antes. Suena muy ajustado y eso es producto de muchos más ensayos previos, y toques en vivo. Y además contamos con un nuevo integrante, gran virtuoso de su instrumento como lo es Pablo Minoli. En ese ida y vuelta que se da con las bandas nos tocó a nosotros volver a ir a Buenos Aires y presentar el “Mother Fucker”. Fue en el Teatro Arlequines y después viajamos a Mar Del Plata. Una mini gira quizás… Muy loco todo. Llegamos a Buenos Aires y Cacho, el bajista de Schizophrenia, un gran anfitrión, nos esperaba con un par de cajones de Quilmes. Una gran previa para el mediodía. A la noche el toque y enseguida partir a Mar del Plata en tren. Un viaje increíble, mucha gente del público se quedó sin dormir y se fue con nosotros a Mardel, había unos cuantos que no tenían dinero para viajar, se subieron al techo del tren y después que pasaba el inspector bajaban dentro, pero en algunas estaciones volvían a subir… eso estuvo increíble. Alguna vez me preguntaron cuál fue el momento más loco con el grupo, sin dudas fue en Mardel. Veníamos de tocar la noche anterior y con una previa bastante pesada sin dormir, encaramos un viaje en tren de no menos de 8 horas y después seguimos en la rosca con tres amigos argentinos de esos de verdad que te invitan a conocer un poco de todos los licores tradicionales de su país, y por ahí aparecían unas petacas de Tango, creo, y otras más. Terminamos en un muelle de esos que están cerquita del Casino hablando de cambiar el mundo… (RISAS), y quince minutos antes nos acordamos del toque. Estábamos con el “Barbas” (N: Bajista) y salimos de raje para el teatro donde casi ni llegamos (RISAS). Lamentablemente no recuerdo el nombre de estos tres grandes amigos… en realidad eran dos y la novia de uno, pero son de esas cosas imborrables en la vida 



RR: ¿Qué ocurrió luego de estos shows?. ¿Qué causas llevaron a que algunos miembros de la banda dejaran Uruguay para radicarse en Europa? 

LL: Después de esos toques y con el material nuevo de la banda, el “Mother Fucker”. vimos grandes posibilidades de salir afuera, de abrirnos paso en otro medio. La familia de Diego se iba para España a radicarse, él estaba un poco en la disyuntiva de que hacer, si seguir peleando un lugar para el grupo en Sudamérica o intentar meterlo en Europa. Tomó la decisión de emigrar junto a su familia. Ahora el nuevo desafío era que todos nos fuéramos también. Al poco tiempo Víctor también partió a acompañarlo. Lamentablemente la escena metálica española era tan pobre como la de acá. Difícil conseguir lugares donde tocar, muy poca difusión, muy caro montar un show. La lógica fue que ellos tendrían que hacerse camino de otra manera. O sea, vivir de esta música era imposible. Y la idea de que el “Barbas” y yo fuéramos también para allá, no nos alentaba. Decidimos con el “Barbas” quedarnos acá y esperar un poco, los dos teníamos familias y trabajo y la verdad partir a probar en un medio similar no era para nada motivador. Diego y Víctor formaron una banda allá y después otros proyectos musicales independientes uno del otro, que tampoco tuvieron mucha trascendencia. Por otro lado, Pablo Minoli también emigró con rumbo desconocido. Se puede decir que la banda nunca tuvo un punto final, o hasta acá llegamos, quedó más bien en un compás de espera. 

RR: Ya que mencionas el tema, ¿Hay chances de ver alguna "reencarnación" de Graf Spee?. ¿Están en contacto hoy en día con Víctor, Diego, Pablo sea por amistad o por otra razón? 

LL: Todo es posible y estamos en contacto permanente. La re-edición de los discos nos motivaron. Estamos intentando componer nuevamente, ahora en solitario, pero con la cabeza puesta en un Graf Spee contemporáneo. Ganas y voluntad sobran. La realidad es que aparte de los proyectos individuales fuera de la música tenemos un gran proyecto que es Graf Spee. No dudo que habrá novedades. 

RR: Mencionaste justo lo de las reediciones.... ¿Cómo se dio? La verdad que para mí fue una grata sorpresa porque solo tenía el LP y demo en mp3. Era frustrante no tenerlo en formato físico. 

LL: En diciembre pasado se contactó conmigo Ader, dueño de Dies Irae, para proponerme el relanzamiento de todo el material del Graf. El contacto surge por intermedio de los amigos de Angkor Vat, y de Federico Pherethrum, que ofició de nexo entre nosotros y Ader. A partir de eso, hubo muchos contactos y entrevistas para que el material fuera serio, en cuanto a presentación y sonido. Creo que hicieron un gran trabajo. La información es amplia y detallada y el sonido fue mejorado muchísimo, además se incluyen algunos Bonus Tracks que por primera vez salen a luz. Estamos muy conformes con el trabajo del sello. Ahora, para esta segunda mitad del año saldrán los vinilos. Creo que esto puede ser la apertura para un tercer trabajo, esta vez 2016. 

RR: ¿Y hoy en día a que te dedicas en cuanto a proyectos trabajos y familia? ¿Siempre estuviste ligado a la música tras estos años? ¿Cómo se ha dado este vínculo tan fuerte con "Barbas"? 

LL: Hoy en día soy Mago Ilusionista, vivo de mis actuaciones en shows particulares y sociales. Trabajo en el Castillo Pittamiglio que perteneció a un connotado alquimista uruguayo que a su muerte lo legó para espectáculos culturales, hasta su regreso (Nota RR: Esto es ser un GROSSO). Estuve alejado bastante de la escena musical local. Con el “Barbas” somos amigos de la infancia y ese vínculo se mantiene inquebrantable. 

RR: ¿Bandas uruguayas de death metal o thrash para recomendar? Creo que vos me habías recomendado PHERETRUM… 

 LL: Si, de las bandas de metal extremo recomiendo a Pheretrum, a las demás sinceramente no las he escuchado. 

RR: ¿Te gustaría decir algo para todos los lectores de Rage Reviews? 

LL: Un agradecimiento muy especial a Rage Reviews, por darnos la posibilidad de difundir nuestro material, y compartir distintas experiencias, y a todos los lectores gracias por estar, por difundir y fundamentalmente por seguir "Luchando por el Metal". Abrazo grande a todos.

BLACK SABBATH "Heaven And Hell" (1980, Heavy Metal)


1980. Uno de los años más recordados en la historia del heavy metal por la riqueza de sus lanzamientos. Por sobretodo bandas nuevas (Iron Maiden) y otras que venían en ascenso (Motörhead, Judas Priest, AC/DC y muchas más) ese período fue fundamental. En el caso de Black Sabbath este disco va más allá de eso. Ozzy Osbourne había dejado la banda y es reclutado el ex-Elf/Rainbow Ronnie James Dio (RIP) en su lugar. Un vocalista con mucho más caudal y canto que su antecesor. Convocan a Martin Birch para producir (Luego se haría famoso con Iron Maiden pero ya había trabajado con Whitesnake, Deep Purple, Fleetwood Mac, Wishbone Ash y Rainbow). Otro que casi más se va es Geezer Butler pero vuelve a tiempo. Empezar una placa con "Neon Knights" es tocar el cielo con las manos, el tema tiene un ritmo que te atrapa sumado a la densidad de viola de Iommi y Dio a tope de sus posibilidades (El estribillo...). Luego de él todo va a ser imposible de superar, así lo creo yo, pero el "Lado A" es más atractivo: el tema título y su impronta épica, el bajo marcando el pulso a los demás músicos en "Lady Evil", el sentimiento de "Children Of The Sea". No es que el "Lado B" sea malo pero no llega a las alturas de los primeros cuatro temas si bien "Wishing Well" retoma la parte más rítmica y "Die Young" la más emotiva nuevamente. Pero lo que hace de "Heaven And Hell" un disco emblema en la historia del metal son los MUSICOS. Los cuatro están en un pico de ejecución, composición e inspiración altísimo y Dio ratifica lo que hizo en Rainbow, "Banda que entro la potencio". El mencionado Birch se manda una producción perfecta. Comenzaba un nuevo ciclo de Black Sabbath, menos denso y crudo pero sin dudas más musical y épico.

Calificación: 8.5/10

domingo, 5 de junio de 2016

GRAF SPEE "Mother Fucker" (DEMO, 1992, Thrash/Death Metal)


Tras lanzar su primer disco "Reincarnation" el acorazado uruguayo tuvo una intensa actividad en vivo que abarcó toda la zona del Río de La Plata. Pero como ya recalqué en la review de este trabajo (Ver en el mes anterior en el blog) el sonido más las circunstancias de grabación que padecieron le terminaron restando varios puntos al resultado final. La banda busca un segundo guitarrista para reforzar su sonido y se incorpora Pablo Minoli quién capta perfectamente la onda del ahora quinteto. En los estudios IFU y asistidos por Daniel Blanco plasman este demo en una sesión única de veinte horas con la premisa de dejar atrás lo que habían "padecido" en el debut. Y vaya que lo lograron... Cinco temas con un sonido muy superior a "Reincarnation" con composiciones más logradas y mejores ejecuciones. Hay mucho de Sarcófago/Venom a la cabeza, y sin dudas se superaron por todos lados, hasta metiendo influencias de Celtic Frost en temas como "Critical Confusion" y "Mother". Ambos tracks están por arriba de los siete minutos y otro que evidencia una madurez en lo suyo es Victor Rueda con su voz: más agresivo y crudo que en el pasado. "It Might Be Possible to Cause A Revolution?" es el más thrashero de todos y se cierra la cuestión con "Bululu (Baby Song)", quince segundos muy en la línea de Napalm Death. La reedición del demo corrió por cuenta del sello Dies Irae (El mismo que relanzó "Reincarnation") e incluye dos bonus tracks: "Eunucos" y "Reencarnación" que estaban en el compilado "Brigada Metálica" y fueron grabados en 1987. Veintisiete minutos de duración, un demo que realmente vale la pena escuchar si lo tuyo es el death/thrash. Más garra charrúa y que las "mangas de blandos" sigan en lo suyo.

Calificación: 8/10

sábado, 4 de junio de 2016

UNLEASHED "Where No Life Dwells" (1991, Death Metal)


¡Que disco debut por favor!. Suecia fue un país importantísimo para el Death Metal. De una banda llamada Nihilist se formaría posteriormente Entombed y por otro lado uno de sus ex miembros, más puntualmente el bajista, gestaría Unleashed: Johnny Hedlund (Que también aquí se hace cargo de la voz). En 1990 Century Media los ficha y el resultado es este: Un disco al grano, pesado, con una producción excelente, efectiva y sencilla (Waldemar Sorychta) más un impresionante gancho en los riffs y estribillos que los alejaba un tanto de pares como Entombed y Dismember. Las guitarras no son tan chillantes y corrosivas como en los debuts de las bandas anteriormente citadas (Las tres tienen bastantes puntos de contacto y amistad entre sus integrantes), aquí abundan tonos graves con melodías flotantes y geniales. Y en sólo treinta y seis minutos, once temas que son una maravilla. "Before The Creation Of Time" sino es el tema con más punch/gancho de todo el estilo le pega en el palo. El resto es bombos en plan de batalla, tempos medios/rapidos, riffs ejecutados de una forma galopada, por momentos más lento todo ("If They Had Eyes") si bien en otros le dan más marcha ("Unleashed", "Violent Ecstasy", "The Dark One"). Puede que no sea un disco con variantes y los temas sean muy "repetitivos" pero a mí no me importa. Unleashed empezaría una saga de discos muy interesantes, pero el impacto de "Where No Life Dwells" fue irrepetible. Una base arrolladora con Johnny en bajo (Y un growl totalmente agresivo pero entendible) junto al batero Anders y las figuras del partido: Tomas y Fredrik con su festival de riffs con un sentido de melodía único. En esta reedición que poseo se incluyen temas de sus demos y un clip del mencionado "Before...". ¡Besheza!

Calificación: 8.5/10

domingo, 29 de mayo de 2016

TWISTED SISTER "Live At Hammersmith" (1994, Hard Rock/Heavy Metal)


Twisted Sister fue y será una de las bandas más controvertidas de la historia de todo el rock. Se rompieron el culo casi 13 años girando en bares ganando una gran base de fans. Ninguneada por los sellos llega tarde a editar su primer disco ("Under The Blade" en 1982, cuando ellos arrancaron en 1972) y luego es fichada por Atlantic que casualmente es uno de los sellos que los maltrató. Tras su primera separación en 1988 los fans "se quedaron con hambre", Atlantic lanzó un grandes éxitos y años después se ve que la gente seguía demandando cosas. El sello CMC lanza este disco en vivo que fue grabado como dice su título en el glorioso Hammersmith Odeon de Londres, EL lugar para tocar allá con capacidad para 3000 personas. Este registro es de la gira de "Stay Hungry" y la banda está en llamas. Hasta tocan los temas más rápido, como si fueran Ramones y no Twisted Sister, generando una virulencia infernal ayudada por el buen sonido en vivo. Así se suceden clásicos como "Under The Blade" (Un tema que según la banda han tocado casi en todos sus shows desde que lo compusieron), "Burn In Hell", "SMF", "Destroyer". La seguidilla hubiera sido gloriosa pero hay una persona que se encarga de CAGARLA: Dee Snider. En este show, el vocalista habla con la audiencia más que Romay en una entrega de Martín Fierro. Entre otras cosas devela su resentimiento hacia los medios en USA (Ya en 1984) y sobrearenga al público inglés. Por momentos Dee cansa y uno adelanta con la flechita para buscar el siguiente tema. Se incluyen de bonus tracks dos temas en vivo del año 1979 en Detroit, un cover de Elvis Presley ("Jailhouse Rock") y otro de Yardbirds ("Train Kept A Rollin'" también lo tocaban Motörhead y Aerosmith) en donde se aprecia lo que eran en esa época que tanto se encargaron de reflotar años después y más recientemente. Este CD ratifica que Twisted Sister es mucho más en vivo que en estudio y que Dee Snider es muy afecto a hablar de lo que sea.

Calificación sin las chacharas de Dee: 9/10
Calificación con las chacharas de Dee: 7.5/10

sábado, 28 de mayo de 2016

KREATOR "Renewal" (1992, Thrash Metal)


"Renovación". Mejor título para este álbum imposible. Cuando se editó sacudió y dividió aguas entre los seguidores de Kreator. Tuve la suerte de comprarlo y escucharlo en su momento por ende vivir lo que los fans decían al respecto. Mille Petroza y companía pasaron del thrash podrido de sus tres primeros discos, a otro más seco y formulado ("Terrible Certainty") para desembocar un thrash más elaborado y hasta con ganchos en sus dos trabajos anteriores ("Extreme Aggression" y "Coma Of Souls"). Graban en los Morrisound Studios con Tom Morris de productor y... es Kreator muy irreconocible a primera oída.... En primera instancia, la voz de Petrozza deja de ser "quebrada" y entona como si fuera una cruza de Max Cavalera con Tom G. Warrior. La música está llena de guiños industriales a lo Ministry con partes realmente oscuras, futurísticas y atrapadoras si bien el ADN Kreator no se pierde aunque muchos fans lo cuestionen. . Todo suena áspero, seco, con un clima de asfixia (Acentuado por los interludios industriales) pero las composiciones y las ejecuciones son hiper ajustadas. Hay tupa tupa y riffs cortantes en "Winter Martyrium", "Brainseed", "Europe After The Rain" pero pelota parada y mucha introspección en "Reflection", "Zero To None" y "Karmic Wheel". Desde ya este disco no es para cualquiera y menos para un fan que se haya quedado en los tiempos de "Pleasure To Kill". En casi cuarenta minutos y nueve temas Kreator se reformuló exitosamente.

Calificación: 8.5/10

miércoles, 25 de mayo de 2016

MUDANZA PODCAST: DE MIXCLOUD A IVOOX

Decidí migrar de Mixcloud a Ivoox. Uno va aprendiendo de a poco y me gustó más este sitio. Si desean van a poder descargar en mp3, y me gustaron más las prestaciones. Les dejo el nuevo sitio de RAGE REVIEWS PODCAST, el # 2 si no me muero (?) va a fines de junio y seguirá la linea del primero: una hora de bandas y charlas al respecto. Si se desean suscribir tienen la opción al lado del botón de descarga.